เป็นที่เชื่อกันว่าการเต้นรำแบบดั้งเดิมของอิตาลีเริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 15 ก่อนหน้านี้ขบวนการเต้นของชาวอิตาเลียนไม่ได้มีความหลากหลายและไม่มีกฎหมายและกฎระเบียบที่ชัดเจน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปลี่ยนทัศนคติที่มีต่อพระเจ้าและเป็นวัฒนธรรมโดยรวม ตัวละครของการเต้นรำอิตาเลี่ยนมีการเปลี่ยนแปลง - ความสว่าง, ความนุ่มนวล, ความเร็วในการเคลื่อนไหวปรากฏขึ้น การผสมผสานที่ราบรื่นเหมือนขั้นตอนเริ่มส่งผ่านไปยังจุดที่เรียกว่า - การเคลื่อนไหวที่ง่ายและรวดเร็ว สัญลักษณ์ปรากฏขึ้นในการเต้นรำ - ถือเท้าเต็มเท้าบนพื้นนักเต้นรำราวกับว่าเชื่อมต่อกับโลกบนนิ้วเท้าของเขา - ต่อสู้เพื่อพระเจ้า
ขุนนางอิตาเลียนเชิญนักออกแบบท่าเต้น Guglielmo Ebreo da Pesaro และ Domenico della Piacenza นักทฤษฎีการเต้นที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 15 มาสร้างมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศ ต้องขอบคุณผู้คนเหล่านี้การเคลื่อนไหวการเต้นใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นการเต้นรำแบบเก่า ๆ ได้รับการปรับปรุงใหม่พ่อหลายคนถูกพรากไปจากวัฒนธรรมของชาติอื่น ๆ
เรานำเสนอรายการเต้นรำอิตาเลี่ยนโบราณและโมเดิร์นที่ร้อนแรงที่สุดให้กับคุณ:
เต้นรำ
Galliarda (Gagliarda) - แปลว่า "ตลก" - ถือเป็นการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดในอิตาลี Galliardo แสดงเป็นคู่หรือเดี่ยว คุณสมบัติหลักของการเต้นรำคือการแข่งม้าและการรวมกันของห้า pa เมื่อเวลาผ่านไป Galliard ได้รับความแข็งธรรมดาของการเต้นรำศาลช้าและในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 หันไปฟังเพลง หลังจากอิตาลีการเต้นรำนี้แพร่หลายในประเทศอื่น ๆ ของยุโรปตะวันตก Galliard เป็นนักเต้นยอดนิยมของ Queen Elizabeth I ชาวอังกฤษและถึงแม้จะมีความเร็วในการเต้น แต่เธอก็เต้นมันในช่วงปีสูงอายุของเธอ
- ดูเพิ่มเติมที่: เศรษฐีเต้นรำจากอิตาลี
Tarantella
Tarantella (Tarantella) - การเต้นรำที่กระฉับกระเฉงซึ่งได้รับความนิยมในภาคใต้ของอิตาลีโดยเฉพาะใน Calabria และ Sicily แม้ว่า Neapolitan tarantella ถือเป็นตัวเลือกที่คลาสสิก
ตามเวอร์ชั่นหนึ่งชื่อของการเต้นรำนั้นมาจากชื่อของเมืองทารันโตของอิตาลี ตามตำนานอื่นทาแรนเทลล่าเป็นวิธีการกู้คืนจากความบ้าที่เกิดจากการกัดของทารันทูล่า - "Tarantizma" ความเร็วที่รวดเร็วการกระโดดของการเต้นก็ช่วยกระจายเลือดและต่อต้านพิษของแมงมุม ในศตวรรษที่สิบหกออเคสตร้าพิเศษเดินผ่านถนนไปยังเพลงที่ผู้คนเต้นเป็นเวลาหลายชั่วโมงบนทาแรนเทลล่า คู่หรือนักเต้นเดี่ยวก่อตัวเป็นวงกลมในระหว่างการเต้นรำขยับตามเข็มนาฬิกาแล้วเปลี่ยนทิศทางทันที
มีการเล่นดนตรีเต้นรำบนกีต้าร์ฟลุตกลองหรือคีย์บอร์ดซึ่งมักถูกลงโทษm และแทมบูรีนหรือ castanets ในมือของนักเต้น ในยุคกลางคริสตจักรพิจารณาเต้นรำศูนย์รวมของความต้องการทางเพศหญิงและห้ามมัน แต่แล้วในช่วงเวลาของ Cardinal Barberini การเต้นรำก็ได้รับอนุญาตอีกครั้งและเริ่มดำเนินการในศาล ทุกวันนี้ทาแรนเทลล่าบางครั้งก็เต้นรำในงานแต่งงานของชาวอิตาลี - เทศกาลที่จัดขึ้นใน Melpignano
Pitstsika
Pizzica (Pizzica) - หนึ่งในสายพันธุ์ของทาแรนเทลล่ามีพื้นเพมาจาก Salento กระจายอย่างกว้างขวางใน Puglia, Basilicata และ Calabria
ดังนั้นทาแรนเทลล่า, pizzicatzanetsya เป็นวงกลมพร้อมกับท่าทางของมือและการเปลี่ยนคม แต่ต่างจากทาแรนเทลล่า แต่พิซซ่าจะแสดงเป็นคู่เท่านั้น
ในวันหยุดของครอบครัวญาติที่เป็นเพศเดียวกันสามารถเป็นคู่รักได้ ในสมัยก่อนผ้าคลุมไหล่บนไหล่ของผู้หญิงเป็นคุณสมบัติบังคับของการเต้นรำ การเต้นเป็นเหมือนความเกี้ยวพาราสีเมื่อหญิงสาวหลุดออกไปและสุภาพบุรุษพยายามที่จะยึดตำแหน่งของเธอ คือหยิบผ้าพันคอ มีตัวเลือกการเต้นรำพร้อมดาบเมื่อฉากการต่อสู้และการดวลถูกเล่น
Bergamasca
Bergamasca เป็นการเต้นรำของชาวนาในจังหวัด Bergamo แต่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่ชนชั้นอื่น ๆ ของยุโรปตะวันตก
ยกตัวอย่างเช่นการเต้นรำครั้งสุดท้ายในฉากแรกของฉากที่ห้าของภาพยนตร์ตลกของเชคสเปียร์เรื่อง "A Midsummer Night's Dream" คือ Bergamask นี่คือการเต้นรำที่มีจังหวะและมีชีวิตชีวาไปกับดนตรีประกอบที่ชัดเจน และถึงแม้ว่าการเต้นจะไม่เป็นไปตามกาลเวลา แต่มรดกทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ยังคงอยู่ในการแต่งเพลงของ Bach, Debussy, Rossi และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ
Saltarello
Saltarello เป็นแนวเพลงเรเนซองส์ยอดนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ในฐานะนักเต้นรำในศตวรรษที่ 18 จากดินแดนอิตาเลี่ยนแปลว่า "กระโดด" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเคลื่อนไหวของการเต้นรำ - กระโดดโค้งคำนับและการปฏิวัติ
การเต้นรำเริ่มช้าลงสุภาพบุรุษเชิญผู้หญิงให้เต้นรำและเธอแกล้งทำเป็นว่าเธอไม่ต้องการเต้นรำ หลังจากนั้นสัญญาณจะดังขึ้นจนถึงจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวและในระหว่างการเต้นรำจังหวะของดนตรีจะเพิ่มขึ้น ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมาซอลลาเรลล่าได้รับความนิยมในงานแต่งงานการเฉลิมฉลองเพื่อเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวและงานรื่นเริง เพลง Saltarella มาถึงเราในห้องสวีทและภาพรวมของ Berlioz, Mendelssohn, Castellono
Pavan
Pavana เป็นการเต้นรำแบบคอร์ทบอลช้าที่เข้ามาแทนที่การเต้นแบบเบสในศตวรรษที่ 15
Pavana (La pavana) โดดเด่นด้วยความสง่างามของการเคลื่อนไหวมารยาทที่โอ่อ่าและความเคร่งขรึม ข้าราชบริพารแต่งกายด้วยผ้าและกำมะหยี่สุภาพบุรุษสวมเสื้อกันฝนและดาบและชุดของผู้หญิงก็ตกแต่งด้วยรถไฟ การเต้นรำทั้งหมดประกอบด้วยขั้นตอนที่เรียบง่ายหรือสองขั้นตอนหรือการรวมกันของพวกเขาด้วยระยะเวลา curtsy และการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของพันธมิตร พวกเขาเต้นรำ Pavan ในตอนต้นของเทศกาลและที่ลูกบอลเขาไม่ได้ไปหาผู้คน เป็นที่เชื่อกันว่าการเต้นรำที่ปรากฏในเมืองปาโดวา (ปาโดวา) และชื่อของมันมีความคล้ายคลึงกับรุ่นละตินของคำว่า "นกยูง" - "pavo"
การเต้นรำของซาร์ดิเนีย
การฟ้อนรำพื้นบ้านของซาร์ดิเนียมักแสดงในช่วงวันหยุดทางศาสนาเพื่อเป็นการเก็บเกี่ยวหรือล่าที่ประสบความสำเร็จ มักจะเต้นรำไปรอบ ๆ ไฟจับมือกันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีกับทีม การเต้นรำบางอย่างเช่น ballu antigu เต้นโดยไม่มีดนตรีเป็นการร้องเพลงของคนคนหนึ่ง การเต้นรำ ballu tzivile เป็นการรำลึกถึงการเคลื่อนไหว polka หรือ mazurka และในระหว่างการเต้นรำของ serpentina นักเต้นจะกลายเป็นงูชนิดหนึ่ง
ระบำปลายเท้า
บัลเล่ต์ (Balletto) มีถิ่นกำเนิดในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่าจะได้รับความนิยมในฝรั่งเศส ชื่อนี้มาจากคำกริยาภาษาอิตาลี ballare - "การเต้นรำ" ตอนแรกบัลเล่ต์เป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าอิตาเลียน ชาวฝรั่งเศสซึ่งเอาชนะโดยความสามารถของนักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลีได้เชิญพวกเขาเข้าสู่ศาลอันเป็นผลมาจากศตวรรษที่ 17 ฝรั่งเศสกลายเป็นศูนย์กลางของนักบัลเล่ต์
ยุคของบัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยบัลเล่ต์ตลกของราชินีจัดแสดงที่ศาลฝรั่งเศสโดยอิตาลี Baltassarini de Belgiojoso ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1581 บัลเลต์แรกขึ้นอยู่กับการเต้นรำของศาล แต่จากช่วงครึ่งหลังของแนวเพลงใหม่ศตวรรษที่ 17 เกิดขึ้นเช่นคอมเมดี้ - บัลเล่ต์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นักบัลเล่ต์ได้กลายเป็นนักเต้นแนวอิสระในฝรั่งเศส
