หอศิลป์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (ในภาษาพื้นเมือง "Galleria Nazionale d'Arte Moderno" หรือที่รู้จักกันในนาม GNAM) ตั้งอยู่ในสวนโรมันอันงดงามของ Villa Borghese หอนิทรรศการมากกว่าเจ็ดแห่งเต็มไปด้วยห้าพันนิทรรศการ
หอศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติเป็นส่วนประกอบที่ลงตัวของ Borghese Gallery ซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่เดียวกัน ถ้า Borghese Gallery แสดงผลงานของอาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15-18 แสดงว่างานนิทรรศการ GNAM ขนาดใหญ่นั้นเป็นงานจิตรกรรมและประติมากรรมในช่วงศตวรรษที่ 19-20
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
หอศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติเริ่มทำกิจกรรมเมื่อพระอาทิตย์ตกดินของศตวรรษที่ 19 ความคิดในการจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ที่แสดงตัวอย่างงานศิลปะอิตาเลียนร่วมสมัยอยู่ในอากาศมานานแล้ว ในปี 1883 พระราชวังแห่งการจัดนิทรรศการถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก Pio Pianchetti จนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 จิตรกรของสหรัฐอิตาลีคนใหม่ได้ถูกจัดแสดงในอาคาร Plazo delle Esposizioni จากนั้นนิทรรศการทั้งหมดก็ได้ย้ายไปยังสถานที่ที่งดงามยิ่งกว่าเดิมที่ Villa Borghese
ประวัติความเป็นมาของ Villa Borghese นั้นไม่เหมือนใครในตัวเองและสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ Scipio Borghese ชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงด้านศิลปะและเจ้าชายสายเลือดในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ตั้งสวนสาธารณะขนาดใหญ่บนพื้นที่ 80 ไร่ของเมืองหลวง
คฤหาสน์หลังนี้สร้างขึ้นในอาณาเขตของบ้านพักหันไปทางพระคาร์ดินัลให้กลายเป็นแกลเลอรี่งานจิตรกรรมและประติมากรรม
ลูกหลานของสคิปิโอบอร์กีเซตามศีลของเขาทำงานเพื่อขยายการสะสมของวัตถุศิลปะ ในปี 1903 วิลล่าที่มีชื่อเสียงได้เปลี่ยนเจ้าของ สวนสวยพร้อมอาคารทุกหลัง ผ่านเข้าไปในความครอบครองของเมือง.
ในปี 1908 เจ้าหน้าที่โรมันเริ่มก่อสร้างพระราชวังซึ่งจะมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของการรวมประเทศอิตาลี
ในปี 1911 งานทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ภายใต้การแนะนำอย่างเข้มงวดของสถาปนิก Cesare Bazzani ดังนั้นในวิลล่าบอร์เกเซอันกว้างใหญ่ก็มีอาคารอันงดงามปรากฏขึ้นอีกหลังหนึ่ง หลังจาก 4 ปีที่ผ่านมาห้องโถงนิทรรศการได้กลายเป็นบ้านหลังใหม่สำหรับหอศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ
นิทรรศการและนิทรรศการ
ชื่อของห้องโถงนิทรรศการแสดงให้เห็นว่ามันมุ่งเน้นไปที่ผลงานของอาจารย์ร่วมสมัยชาวอิตาลี เริ่มแรกกำแพงของ GNAM ถูกตกแต่งด้วยผลงานของศิลปินที่แสดงถึงแนวโรแมนติกนิยมและสมัยใหม่ ภาพทิวทัศน์ Boldini, Palazzi, Vincenzo Caprile, Celintano, Vittorio Corcos.
โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉ่ำดูชายฝั่งทางตอนใต้ของอิตาลีทำโดยสาวกของโรงเรียนศิลปะซอร์เรนโต นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับทิศทางที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดอิตาลี - Macchiaioli (จากคำว่า macchia - "spot")
สถานที่แห่งเกียรติยศถูกครอบครองโดยผลงานของโรงเรียนสอนอิมเพรสชันนิซึมของอิตาลี - ภาพเขียนโดย Giovanni Segantini และ Previati
แฟน ๆ ของศิลปะนามธรรมและรูปแบบสีที่ไม่คาดคิดได้รับการสนับสนุนให้ใส่ใจกับผลงานของศิลปินนานาชาติ Gino Severini ผืนผ้าใบแห่งอนาคตของอาจารย์ท่านนี้กระจายอยู่ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก: ฝรั่งเศสอังกฤษฮอลแลนด์ฮังการี แน่นอนว่าชนพื้นเมืองอิตาลีไม่ได้ถูกกีดกันการเลือกภาพวาดของเซเวเรนีสนับสนุนให้ผู้เยี่ยมชมแกลเลอรี่อภิปรายอย่างดุเดือด เติมเต็มการแสดงออกของภาพเขียนแห่งอนาคต Giacomo Balla.
ลัทธิฟิวเจอร์สถูกแทนที่ด้วยความคิดเกี่ยวกับสัจนิยมซึ่งรวมกับมุมมองทางการเมืองที่ชัดเจนของผู้คนในศิลปะนำไปสู่การก่อตัวของรูปแบบใหม่ - สัจนิยมที่มีส่วนผสมของสัญลักษณ์มากมาย หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของความสมจริงของอิตาลีคือศิลปินและศิลปินกราฟิก Renato Guttuso. หนึ่งในผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดของเขาคือการตรึงกางเขน (1941) ซึ่งจัดแสดงที่หอศิลป์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ โดยเปลี่ยนพล็อตตามพระคัมภีร์เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอิตาลีและยุโรปอาจารย์เสนอวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับชนชั้นที่ถูกกดขี่และจ้าวแห่งชีวิต
ประติมากรรมอิตาลี
ในบรรดาห้าพันการจัดแสดงนิทรรศการสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประติมากรรมอิตาลี ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 นักประวัติศาสตร์ศิลปะอ้างว่าอัจฉริยะคนสุดท้ายของประเภทนี้คือเกจิวานนี่ลอเรนโซ่เบอร์นี
อย่างไรก็ตามคอลเล็กชั่นผลงานร่วมสมัยที่คัดค้านมุมมองนี้ ประติมากรอันโตนิโอบัลซิโคที่ทำงานในช่วงศตวรรษที่ 19 ทิ้งงานประติมากรรมไว้มากมาย "คลีโอพัตรา" นอนเอนกายบนเตียงหินสร้างความประทับใจด้วยความสง่างามที่ริบหรี่ ท่านอาจารย์ยังคงเชิดชูความงามของร่างกายหญิงด้วยการทำงานของ Polygynia
ความแตกต่างของพลังและการหลอกลวงเป็นภาพในกลุ่มประติมากรรม "Hercules and the Face" โดย Antonio Canova ความสง่างามและความบริสุทธิ์เปล่งประกายผ่านในงาน เมเนซ. และมาสโทร Eugenio Macgagnani รวบรวมภาพหญิงในหินอ่อนเต็มไปด้วยชีวิตและสิ่งล่อใจ ("Like like"). ประติมากรรม Paul Albert Bartolome มอบชีวิตให้กับภาพที่บอบบางและเปราะบาง ("เรอูนียง")
ศตวรรษที่ยี่สิบนำความคิดไปสู่ประติมากรรมที่เปลี่ยนโฉมหน้าของงาน ความจริงและความงามถูกแทนที่ด้วยภาพที่ดูน่ากลัว
ผลงานของศิลปินและช่างแกะสลักแห่งอนาคตเป็นสิ่งที่น่าสังเกต Umberto Boccioni. ผลงานต่อไปนี้มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับเขา: ผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยคติ "เมืองลุกขึ้น"ประติมากรรมที่สมจริง "Antigrazioso".
ขยายการรับแสง
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เป็นที่ประจักษ์ว่าแกลเลอรี่สนุกกับการทำงานไม่เพียง แต่ชาวพื้นเมืองของอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เชี่ยวชาญต่างชาติอีกด้วย การจัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ได้ขยายอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากการทำงานของชาวยุโรปและแม้แต่ผู้สร้างรัฐ ภาพวาด: Monet, Van Gogh, Picasso, Klimt, Matisse, Cezanne, Degas, Georges Braque, Jackson Pollock, Vasily Kandinsky, Joan Miró ปฏิมากรต่างประเทศ: Henry Moore, Ivan Mestrovich, Marini, Mantsu, Jesus Rafael Soto
วิธีเดินทาง
- หอศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติตั้งอยู่ในกรุงโรมที่: Galleria Comunale d'Arte Moderna, Via Francesco Crispi 24 - 00187 Roma
ดูหอศิลป์แห่งชาติในแผนที่ขนาดใหญ่กว่า
- เว็บไซต์แกลเลอรี่อย่างเป็นทางการ: www.galleriaartemodernaroma.it;
- เวลาทำการ: แกลเลอรี่เปิดให้ผู้เข้าชมตั้งแต่วันอังคารถึงวันอาทิตย์เวลา 10:00 น. - 18:00 น. ผู้เยี่ยมชมคนสุดท้ายเริ่มก่อน 30 นาทีก่อนปิด
- วันหยุดสุดสัปดาห์: วันจันทร์ที่ 1 มกราคม 1 พฤษภาคม 25 ธันวาคม
- ราคาตั๋วรวมสำหรับผู้เข้าชมที่เป็นผู้ใหญ่คือ 7.5 ยูโรสำหรับเด็ก - 6.5 ยูโร;
คุณสามารถไปที่หอศิลป์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติโดยแท็กซี่หรือ:
- รถไฟใต้ดินสาย A, สถานี Flaminio ถัดจาก Piazza del Poppolo จากนั้นขึ้นไปบนเนินเขา Pincho ด้วยการเดินเท้า 900 เมตร
- รถเมล์วิ่งในเมืองหมายเลข 88, 95, 490, 495
- โดยรถราง 2,3.19 ถึงป้าย Galleria Arte Moderna
