รูปปั้นของกรุงโรมโบราณ

จนกระทั่งศตวรรษที่ 20 ประวัติศาสตร์ของประติมากรรมโบราณถูกสร้างขึ้นตามลำดับเวลา - กรีซครั้งแรก (ความมั่งคั่งของศิลปะของศตวรรษที่ 4-5 ที่ 5) จากนั้นโรม (ยอดเขาที่เพิ่มขึ้นของศตวรรษที่ 1-2) ศิลปะแห่งกรุงโรมโบราณ (Roma) ได้รับการพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกถึงวัฒนธรรมประเพณีของกรีกในช่วงปลายยุคที่การทำงานของยุคโบราณเสร็จสมบูรณ์

หลังจากการตีพิมพ์ผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะ Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel นัก antiquologists ยอมรับว่าศิลปะโรมันเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ รูปปั้นของกรุงโรมโบราณเริ่มถือได้ว่าเป็นโรงเรียนของงานฝีมือคลาสสิกประวัติศาสตร์ที่ยังไม่ได้เขียน

การก่อตัวของศิลปะโรมัน (VIII - I ศตวรรษ. BC. E. )

ในศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช อี ผู้เชี่ยวชาญโรมันโบราณผลักไสไล่ตามขนบธรรมเนียมของช่างแกะสลักชาวกรีกและเริ่มฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระ

ประวัติความเป็นมาของศิลปะโรมันโบราณแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน:

1. ยุคที่เก่าแก่ที่สุด (VIII-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)
2. ยุครีพับลิกัน, ช่วงเวลาของการก่อตัว (V - I ศตวรรษ. BC. E. )
3. ความมั่งคั่งของศิลปะจักรวรรดิโรมัน (I - II ศตวรรษโฆษณา)
4. The Age of Crisis (โฆษณาที่ 3 - ศตวรรษที่ 4)

ต้นกำเนิดของประติมากรรมโรมันโบราณเป็นศิลปะของชาวอิตาเลียนและชาวอิทรุสกันผู้สร้างอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมดั้งเดิม สิ่งประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนักรบจาก Capestrano (Guerriero di Capestrano)

ช่างแกะสลักในยุคโบราณสร้างภาพแนวตั้งรูปปั้นหินนูนซึ่งแตกต่างจากงานกรีกในคุณภาพโดยเฉลี่ยของการประหารชีวิต

รูปปั้นดินเผาของวัดที่มีการตกแต่งและฟังก์ชั่นทางศาสนาได้รับการพัฒนา รูปปั้นขนาดใหญ่ของเทพเจ้าปรากฏเกินขนาดของรูปปั้นกรีก ในปี 1916 รูปปั้นดินเผาที่งดงามของ Apollo, Hermes, Venus ถูกพบในดินแดนของเมืองโบราณของ Etruscans Veii ซึ่งถูกสร้างขึ้นสำหรับการตกแต่งภายนอกของวิหาร Apollo (550 - 520 BC)

คุณสมบัติของประติมากรรมโรมันโบราณ

อาจารย์โรมันออกจากประเพณีของประติมากรชาวกรีกและไม่ได้สร้างภาพของบุคคลในอุดมคติ ความเป็นปัจเจกชนต้องผ่านประวัติศาสตร์ทั้งหมดของภาพบุคคลโรมันซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีทางศาสนาในการสร้างมาสก์หลังมรณกรรม

ผู้รักชาติมีสิทธิที่จะอยู่ในบ้านของตนต่อหน้าบรรพบุรุษที่ถึงแก่กรรม ยิ่งภาพคนยิ่งมากขึ้นตระกูลก็ยิ่งมาก สิ่งนี้อธิบายลักษณะ คุณสมบัติของประติมากรรมโรมัน: ความสมจริงความเป็นรูปธรรมความรู้ในการแสดงออกทางสีหน้าและกล้ามเนื้อใบหน้า

งานที่โดดเด่นด้วยความเย็นชาทางอารมณ์และการปลด ปั้นพลาสติกแบบเปิดของรูปปั้นกรีกนั้นตรงกันข้ามกับภาพของชาวโรมันที่คลุมศีรษะด้วยเสื้อผ้าในระหว่างการสวดมนต์

อาจารย์ชาวกรีกเห็นประเภทของมนุษย์: นักกีฬานักปรัชญาผู้บัญชาการ ประติมากรโรมันสร้างภาพบุคคลด้วยจิตวิญญาณของลัทธินิยมธรรมชาติขั้นสูงสุดรวมคุณสมบัติของตัวละครของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา

ตัวอย่างชาวกรีกของงานศิลปะพลาสติก (รูปปั้น, herme) ประติมากรของกรุงโรมเพิ่มรูปแบบใหม่ของการถ่ายภาพบุคคล - รูปปั้นครึ่งตัว

ประติมากร Hellen เชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์กับตำนานบทกวี ประติมากรโรมันรับรู้โลกในรูปแบบที่แตกต่างกัน

ต่างจากชาวกรีกในช่วงปลายสาธารณรัฐ (264 - 27 ปีก่อนคริสตกาล) ชาวโรมันทำประติมากรรมรูปปั้นน้อยมาก การตั้งค่าให้รูปปั้นสำริดของตัวเลขที่โดดเด่นและเทพเจ้า

วุฒิสภากำหนดขนาดวัสดุลักษณะของรูปปั้น ภาพคนขี่ม้าและรถหุ้มเกราะสามารถสร้างได้เฉพาะในกรณีที่กองทัพประสบความสำเร็จ หน้าที่ของช่างแกะสลักคือการจับครอบครัวลักษณะของชนเผ่าตำแหน่งทางสังคมและสถานะของโรมัน

มีงานหลายชิ้นที่ระบุหรือมีจารึกบนแท่นที่มีข้อมูลเกี่ยวกับแบบจำลอง แต่ชื่อของจิตรกรภาพโรมันโบราณไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

ประเภทและประเภท

รูปปั้นของกรุงโรมโบราณประกอบด้วยสองประเภท:

1. การผ่อนปรน ("สูง" - การผ่อนปรนสูง "ต่ำ" - การปั้นนูน)
2. ประติมากรรมกลม (รูปปั้น, หน้าอก, องค์ประกอบ, รูปปั้น)

นักวิทยาศาสตร์ของวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนของสมัยโบราณระบุประเภทหลักของประติมากรรมโรมัน:

• ประวัติศาสตร์
• ตำนาน;
• เปรียบเทียบ;
• สัญลักษณ์;
• การต่อสู้;
• ภาพเหมือน

หนึ่งในประเภทหลักของศิลปะในกรุงโรมคือความโล่งอก อาจารย์มีแนวโน้มที่จะวิเคราะห์ภาพที่มีรายละเอียดของภาพบันทึกเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ได้อย่างน่าเชื่อถือ รั้วหลักของแท่นบูชาแห่งสันติภาพในกรุงโรม (13 - 9 ปีก่อนคริสต์ศักราช) การบรรเทาทุกข์ของยุคจักรพรรดิ - ส่วนโค้งของ Trajan ใน Benevento (114 - 117 ปี) ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเวลาผู้ดำรงตำแหน่งต้น

คุณสมบัติของประติมากรรมสมัยรุ่งเรือง

การเปลี่ยนแปลงของราชวงศ์ที่มีอิทธิพลต่อลักษณะโวหารของประติมากรรมโรมันโบราณ

อาจารย์ใหญ่ออกัสตัส

Anticologists เรียกเวลาของรัชสมัยของ Octavian ชื่อเล่นออกัสตัส (Octavianus Augustus), "ยุคทอง" ของรัฐโรมัน (27 BC - 14 AD)

ประติมากรรมกรีกในยุคคลาสสิกที่มีรูปแบบที่เข้มงวดทำหน้าที่เป็นตัวอย่างสำหรับผู้ปกครองในการสร้างอาณาจักรที่งดงาม ในประติมากรรมภาพบุคคลคุณสมบัติแต่ละอย่างจะเรียบออก มาตรฐานทั่วไปคือรูปลักษณ์โดยรวมซึ่งเป็นที่พอใจของอาจารย์ใหญ่

ความสมบูรณ์แบบของภาพสามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนในรูปปั้นที่ติดตั้งบนฟอรั่มด้านหน้า Pantheon (Panthevm), วิหารโรมันของ Mars the Avenger (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma) ในปีพ. ศ. 2406 มีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์สูงสองเมตรซึ่งได้รับหน้าที่จากวุฒิสภาโรมันที่ Prima Porta

ออกุสตุสเป็นตัวแทนของทายาทผู้ยิ่งใหญ่ของเทพเจ้าซึ่งเท้าอามูร์ตั้งอยู่บนโลมา ความโล่งใจของกระสุนบอกผู้คนเกี่ยวกับชัยชนะของจักรพรรดิในการต่อสู้จำนวนมาก (พิพิธภัณฑ์ Chiaramonti - Museo Chiaramonti - นครวาติกัน)

อาจารย์สร้างภาพหญิงอิสระ เป็นครั้งแรกที่รูปปั้นของเด็ก ๆ ปรากฏขึ้น ในภาพด้านซ้ายมือของแท่นบูชาแห่งสันติภาพ (Ara Pacis) เทพีแห่งโลกเทลลัส (เทลลัส) ที่สวยงามโอบกอดทารกสองคนล้อมรอบด้วยร่างของสัตว์ที่ได้รับอาหารอย่างดี

ศิลปะถูกเรียกให้ยกระดับความเจริญรุ่งเรืองของกรุงโรมภายใต้จักรพรรดิองค์แรก

• ฉันแนะนำให้คุณอ่านเกี่ยวกับ: การเพิ่มขึ้นของ Octavian

Time Yuliev - Klavdiev (27 - 68 ปี BC) และ Flaviev (69 - 96 ปี BC)

ในช่วงรัชสมัยของ Yuliev - Klavdiev และ Flaviev ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่มาถึงเบื้องหน้า การเชิดชูพลังอำนาจนำไปสู่ความจริงที่ว่าเจ้านายได้มอบคุณสมบัติที่เป็นลักษณะของจักรพรรดิ

เป็นครั้งแรกในการถ่ายภาพบุคคลความสมจริงจะปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่นรูปปั้นของคาร์ดินัล (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) ประกอบด้วยสองส่วนที่แตกต่างกัน: หัวที่มีภาพที่เหมือนจริงของใบหน้าอายุของสังฆราชที่ดีและร่างในอุดมคติของเทพเจ้ากรีกดาวพฤหัสบดี

การปรากฏตัวของผู้ปกครองจะแสดงโดยใช้การแกะสลักปริมาตร: หน้าผากกว้างที่มีริ้วรอย, หน้าป้อแป้, หูยื่นออกมา

รูปแบบใหม่เข้ามาแทนที่ความนุ่มนวลของคุณสมบัติแต่ละอย่างของภาพบุคคลด้วยภาพเหมือนจริงของจักรพรรดิโรมัน ในภาพวาดหินอ่อนหินอ่อนใช้สีย้อมสีริมฝีปากดวงตาจะย้อมสีด้วยงาช้าง ในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์เพื่อให้ดวงตาดูแวววาวมีการใส่หินสังเคราะห์เข้าไปในรูม่านตา (รูปคนของเจ้าของโรงรับจำนำ Pompeii Cecilia Yucunda)

ประเภทของภาพผู้หญิงกำลังพัฒนาในสองทิศทาง: คลาสสิกและ "veristic" ความจริงที่ไร้ความปราณีสะท้อนให้เห็นในภาพหญิงชาวโรมันผู้สูงอายุ (พิพิธภัณฑ์วาติกัน, พิพิธภัณฑ์เกรโกเรียนฆราวาส - พิพิธภัณฑ์เกรกอเรียโนโปรโน)

ใบหน้าที่กระสับกระส่ายหน้าผากย่นถุงใต้ดวงตาที่เปียกน้ำพูดถึงวัยชราที่กำลังจะมาถึง ภาพผู้หญิงนำเสนอแตกต่างกันไปในรูปปั้นของคนแปลกหน้าที่พบที่ประตูโบราณของเซนต์เซบาสเตียน (Porta San Sebastiano)

โรมันกึ่งเปลือยถูกวาดโดยอโฟรไดท์ ผู้หญิงคนนี้งอ akimbo ภูมิใจที่หยิบยื่นขาของเธอคลุมด้วยผ้าคงที่ หัวรูปเหมือนของผู้หญิงโรมันวัยกลางคนที่มีความทะเยอทะยานไม่ตรงกับรูปร่างในอุดมคติของเทพธิดา (วาติกันพิพิธภัณฑ์คาปิโตลิเน - Musei Capitolini)

เวลาของ Trajan (98-117) และ Adrian (117 - 138 gg.)

ในช่วงรัชสมัยของจักรพรรดิ Trajan และ Hadrian ประติมากรรมยังคงแสดงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิต่อไป การใช้รูปแบบที่แตกต่างกันกำหนดสองขั้นตอนของการพัฒนางานศิลปะ: Trajan และ Adrian

Emperor Traian (Marcus Ulpius Nerva Traianus) กลับสู่ประเพณีของสาธารณรัฐ จากช่างแกะสลักจะต้องเปลี่ยนการตกแต่งที่เขียวชอุ่มในรูปแบบที่แห้งเย็น Sculptors ยกย่องสรรเสริญ Trajan ในฐานะผู้บัญชาการและผู้ปกครองที่โดดเด่น

การตีความภาพของวีรบุรุษนั้นสอดคล้องกับแนวคิดที่เป็นทางการ สไตล์แนวตั้งเป็นลักษณะที่ขาดความรู้สึกนึกคิด ภาพยังคงแสดงออกขยายสเติร์นนักพรตที่อุทิศให้กับรัฐ ศิลปะพลาสติกชนิดใหม่จะปรากฏขึ้น - "หน้าอกใหญ่" รูปแบบสามมิติใช้ในรูปคนของ Trajan เท่านั้น

จักรพรรดิโรมันเฮเดรียน (Publius Aelius Traianus Hadrianus) มุ่งเน้นไปที่ศิลปะของกรีกโบราณ

ประติมากรเป็นตัวแทนของภาพที่กลมกลืนและสมบูรณ์แบบในผลงานของพวกเขาเช่นพวกของ Hellenes แผนการกำลังเปลี่ยนแปลงการตีความภาพตำนานภาพเปลือยพลาสติกกำลังทวีความรุนแรงมากขึ้น ภาพนูนต่ำนูนสูงทำให้เห็นภาพของการล่าสัตว์การสังเวยต่อเทพเจ้า ตัวละครหลักคือจักรพรรดิและ Antinus ที่เขาโปรดปราน ชายหนุ่มนั้นถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นเทพหรือฮีโร่ในตำนาน ในการถ่ายภาพบุคคลความแม่นยำในการมองเห็นใบหน้าจะหายไป ประติมากรมักวาดภาพจักรพรรดิอริสโตเติล

• ฉันแนะนำให้คุณอ่าน: คอลัมน์ของกรุงโรมโบราณ

เวลาของ Antoninov ที่ผ่านมา

ในช่วงรัชสมัยของจักรพรรดิ Antoninus Pius (ติตัส Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) บุปผาแนวตั้ง การเพิ่มขึ้นของความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลาหนึ่งและครึ่งศตวรรษ รูปปั้นนักขี่ม้าปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับอนุเสาวรีย์ต่อมาในยุโรป

ปั้นพลาสติกแสดงให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะของบุคคลความแข็งแกร่งทางวิญญาณของเขา ภาพของ Antoninus Pius, Marcus Aurelius ให้ภาพคำอธิบายทางจิตวิทยา (การสะท้อนปรัชญา, ความสงสัย, ความวิตกกังวล) อาจารย์ใช้วัสดุราคาแพง: ทอง, เงิน, rhinestone จิตรกรแนวตั้งใช้เทคนิคพิเศษเปรียบเสมือนภาพศิลปะกับของจริง

เพื่อสร้างปริมาตรของผมหยิกใช้สว่านในขณะที่ขัดผิวหน้าใช้ chiaroscuro เกม ตัวอย่างเช่นภาพของซีเรียจากหินอ่อนขัดดูเหมือนอัญมณี

ใบหน้าที่ไม่สม่ำเสมอนั้นมองไม่เห็นจากความงามของความงามภายในของผู้หญิงซึ่งแสดงออกโดยช่างแกะสลักอย่างละเอียด (ผลงานถูกเก็บไว้ใน Hermitage)

The Age of Crisis (โฆษณาที่ 3 - ศตวรรษที่ 4)

ความขัดแย้งระหว่างอุดมการณ์ของจักรวรรดิกับความเป็นจริงกำลังทวีความรุนแรงขึ้น คำขวัญของอำนาจเกี่ยวกับอิสรภาพความสุขความเท่าเทียมกันนั้นไม่เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขของจักรวรรดิที่พังทลาย รัศมีของจักรพรรดิในฐานะตัวแทนของผู้มีอำนาจศักดิ์สิทธิ์ตก รูปแบบของประติมากรรมโรมันกำลังเปลี่ยนแปลง:

1. ความคิดโบราณถูกแทนที่ด้วยความคิดใหม่คริสเตียน
2. ไม่ค่อยสร้างภาพผู้หญิงและเด็ก
3. ประติมากรปฏิเสธที่จะทำให้เป็นภาพในอุดมคติ (แนวของ Nero);
4. ถูกครอบงำด้วยความระแวงสงสัยความโศกเศร้า

ผลงานที่โด่งดังที่สุด

เหตุการณ์นองเลือดลบชื่อของช่างแกะสลัก มีเพียงรู้จัก Etulcan master Vulka ที่ทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่หก - วีซีเท่านั้น และกล่าวถึงโดยนักเขียนสารานุกรมโบราณ Pliny

แคปิตอลหมาป่า

ประติมากรรมสำริดที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 อนุสาวรีย์ศิลปะ Etruscan แสดงให้เห็นว่าเธอ - หมาป่า (Lupa Capitolina) ให้อาหารทารกสองคนด้วยนม

ผู้ก่อตั้งกรุงโรมในอนาคตซึ่งพ่อแม่เป็นเทพเจ้าแห่งสงครามดาวอังคารและพวกซิลเวียผู้บริสุทธิ์กลายเป็นตัวประกันแห่งการต่อสู้เพื่ออำนาจ โรมูลัสและรีมัสถูกโยนเข้าไปในแม่น้ำทิเบอร์ถูกพบและเลี้ยงดูโดยสุนัขป่าตัวหนึ่งซึ่งถูกเรียกว่า "แม่แห่งกรุงโรม" ประติมากรรมในตำนานที่มีสัดส่วนไม่ถูกต้องการจัดลำดับความสำคัญของพล็อตนั้นโดดเด่นด้วยพลวัตและอารมณ์ที่เฉียบคม การนัดพบของประติมากรรมของแคปิตอลลีนเธอ - หมาป่าทำให้เกิดการโต้เถียงในหมู่นักวิทยาศาสตร์ เป็นที่เชื่อกันว่าหล่อรูปบรอนซ์ของฝาแฝดที่ทำในศตวรรษที่สิบห้า ผลงานชิ้นนี้เกิดจากช่างแกะสลักชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Antonio del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo) สัญลักษณ์หลักของเมืองถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์โรมันคาปิโตลิเน (Musei Capitolini)

เด็กชายแตกคอ

Splinter Removing Boy (Spinario) - รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช e. เป็นสำเนาของรูปปั้นกรีก

นักประวัติศาสตร์ตีความภาพของเด็กชายคนหนึ่งที่ดึงเศษเล็กเศษน้อยในวิธีที่แตกต่าง:

1. นักวิ่งสปาร์ตันเอาชนะความเจ็บปวดเป็นคนแรกที่จบ
2. คนเลี้ยงแกะจากจังหวัดถูกส่งไปพร้อมกับข่าวการจู่โจมศัตรูที่ศาลากลาง

หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจอันสูงส่งแล้ววัยรุ่นก็กำจัดความเจ็บปวดที่ขัดขวาง
ผู้เขียนรูปปั้นประเภทนี้แสดงให้เห็นเด็กชายที่เปลือยเปล่าที่มีร่างกายมีกล้ามเนื้อสวยงามซึ่งใบหน้าไม่ได้แสดงความทุกข์ พล็อตนั้นไม่ได้ถูกถ่ายทอดโดยละครของเหตุการณ์ แต่เป็นการเริ่มต้นด้วยความตั้งใจ ตัวอย่างประติมากรรมที่ถูกลอกเลียนแบบมากที่สุดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ทั่วโลก ต้นฉบับจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์คาปิโตลิเนแห่งกรุงโรม (หอเฉลิมฉลอง)

ฉันแนะนำให้คุณไปที่: ทัวร์พิพิธภัณฑ์ Capitoline

Laocoon และลูกชาย

องค์ประกอบประติมากรรมหินอ่อนแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของมนุษย์ Laocoon นักบวชของพระเจ้าอพอลโลและลูกชายของเขากับงู

งานถูกสร้างขึ้นใน 50 กรัมฉันศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช Oe. เป็นสำเนาของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ unreserved ของประติมากรชาวกรีก (Pergamum, 200 BC) Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) ส่งโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองเพื่อประเมินการค้นหายืนยันความถูกต้องของงานและตั้งข้อสังเกตอย่างไม่น่าเชื่อพลวัตและปั้นของการสร้างประติมากรโรมันโบราณ หนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของกรุงโรมโบราณจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino), นครวาติกัน

หลังคา Etruscan จาก Chiusi

ดินเหนียวโกศของศตวรรษที่ 6 เป็นตัวอย่างของอนุสาวรีย์ของพิธีศพ

ปกทำในรูปแบบของหัวมนุษย์ตกแต่งด้วยหน้ากากสีบรอนซ์ (Canopus Chiusi) อาจารย์อิทรุสกันพยายามที่จะรักษาภาพลักษณ์ของผู้เสียชีวิตไว้นั่นคือรูปลักษณ์ขนาดใหญ่จมูกใหญ่ริมฝีปากแคบผมตรงที่วาดในดิน ความคล้ายคลึงกันของแนวตั้งคือกุญแจสู่ความเป็นอมตะอย่างแท้จริง ที่จับของเรือพิธีกรรมทำในรูปของมือมนุษย์ ความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่น่าเชื่อถือกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการปรากฏตัวของภาพอิทรุสกัน (ปารีสพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

นักรบจาก capestrano

รูปปั้นโบราณของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช (ค้นพบในปี 1934) แสดงให้เห็นถึงนักรบที่ยืนนิ่ง (Guerriero di Capestrano) ของชนเผ่า Pitsen

ผู้เขียนออกจากตัวอย่างลักษณะของพลาสติกกรีกโบราณ - Kuros (รูปปั้นของนักกีฬาหนุ่ม) ก้าวเท้าซ้ายด้วยเท้าของเขา นอกเหนือจากชาวกรีกแล้วช่างแกะสลักที่ไม่รู้จักยังแสดงให้เห็นร่างที่มีขนาดใหญ่เกินจริงสะโพกกว้างไหล่หน้ากากบนใบหน้าของเขาหมวกกันน็อกที่มีขนาดเหลือเชื่อ การสร้างรูปทรงสามมิติพร้อมเสาด้านข้างช่องว่างระหว่างน่องของขาและเอวทำให้เรามั่นใจว่ารูปปั้นนักรบบนฐานนั้นเป็นของประติมากรรมรูปกลม มีการจัดแสดงสิ่งประดิษฐ์โบราณที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ Chieti

ม้าดินเผาปีก

การตกแต่งวิหารแห่ง Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) ใน Tarquinia ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช

ตัวเลขของม้าที่ติดตั้งอยู่บนหน้าจั่วของอาคารทางศาสนาโค้งคอของพวกเขากางปีกของพวกเขาเตะขาของพวกเขาในความพร้อมที่จะดำเนินการขี่ม้าสวรรค์สิ่งมีชีวิตที่เหลือเชื่ออยู่ใกล้กับภาพที่แท้จริงเนื่องจากความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและความกังวลใจของการเคลื่อนไหว สามารถชมม้าที่มีปีกได้ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติทาร์ควินกี

ความฝันจากอาเรสโซ

ความฝันจากอาเรสโซสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 ถือเป็นจุดสูงสุดของการหล่อสำริดโบราณ

รูปสิงโตที่น่าอัศจรรย์ที่มีหัวแพะและหางในรูปแบบของงูเป็นตัวอย่างของสัญลักษณ์ในรูปปั้น สัตว์ได้รวมเอารูปสามเหลี่ยมของพระมารดาแห่งเทพเจ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดและการให้อาหาร - แพะ; สัญลักษณ์แห่งชีวิตคือเลโอ; ความตาย - งู พบในศตวรรษที่ 16 ประติมากรรมสำริดสูง 79 ซม. จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งฟลอเรนซ์ (Museo Archeologico Nazionale di Firenze)

หัวของผู้ชายที่บูดบึ้ง

หัวของผู้ชายบูดบึ้ง (Malvolta) สูง 16.2 ซม. ถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ห้า ก่อนคริสต์ศักราช อี

ดวงตาที่มองไม่เห็นเข้ากับรูปปั้นนั้นได้รับจากดวงตาในเวลาเดียวกันทั้งเด็กและผู้ใหญ่ปากที่ไม่แน่นอน นักประวัติศาสตร์ศิลปะพบความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งกับ "Malvolta" กับหัวหน้าเซนต์ จอร์จประติมากรรมโดย Donatello (Donatello) สร้างขึ้นโดยเจ้านายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลังจากหลายพันปี รูปปั้นที่พบใน Wijia นั้นเก็บรักษาไว้ใน Roman Museum of Villa Giulia

หินอ่อนแกะสลักจากแท่นบูชาแห่งสันติภาพแห่งออกัสตัส

ชิ้นเอกโรมันโบราณแท่นบูชาแห่งสันติภาพ (Ara Pacis Augustae) ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งสันติภาพชาวโรมันสันติภาพและชัยชนะของจักรพรรดิออกัสตัสเหนือกอลและสเปน

แท่นบูชาแห่งสันติภาพที่ยิ่งใหญ่สร้างขึ้นในกรุงโรมใน 13 - 9 ปี ก่อนคริสต์ศักราช ชานชาลาบนถนน Champ de Mars ล้อมรอบด้วยกำแพงตรงกลางบนบันไดมีแท่นบูชา การก่อสร้างถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของความมั่งคั่งของการตกแต่งประติมากรรมในช่วงเวลาแห่งหลักการของออกัสตัส

การตกแต่งของแท่นบูชาเป็นตัวแทนอย่างเต็มที่ด้วยสีสรรต่างๆ: ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ไม้ประดับ พล็อตมีไว้เพื่อแยกฉากเชื่อมต่อระหว่างกัน รูปภาพของจักรพรรดิสมาชิกในครอบครัวของเขาอาสาสมัครแตกต่างกันในภาพเหมือน เครื่องประดับดอกไม้ที่มีการตีความที่เหมือนจริงของใบไม้เช่นลูกไม้ประดับอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม แท่นบูชาแห่งสันติภาพตั้งอยู่ในกรุงโรมที่ via di Ripetta, 190-180

แคปิตอลบรูตัส

ส่วนหนึ่งของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ (หัวมนุษย์) ที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นที่กรุงโรมในปี ค.ศ. 1564 ทำให้เกิดความปลอดภัย

ทำงานเสร็จใน 300 - 275 ปี BC ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะ Etruscan ด้วยพลังแห่งการแสดงออกของภาพและเทคนิคการประหารชีวิต หนึ่งในประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่พบนั้นถูกกล่าวหาว่าเป็นภาพของผู้ก่อตั้งสาธารณรัฐโรมัน Lucius Iunius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino) ใบหน้าดูมีชีวิตชีวาด้วยการฝังแผ่นงาช้างและหินสีที่ใส่เข้าไปในรูม่านตา ปฏิมากรบ่งบอกถึงลักษณะของบุคคลที่โดดเด่น นักสู้กับการปกครองแบบเผด็จการไม่ยอมแพ้ พิพิธภัณฑ์คาปิโตลิเน, วังแห่งอนุรักษ์นิยม.

รูปปั้นของ Aulus Metella

รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักพูด Aulus Metella (Arringatore) สร้างขึ้นประมาณ 100 ปีก่อนคริสตกาลถูกค้นพบในปี ค.ศ. 1566 ที่ด้านล่างของทะเลสาบทราซิมิ

นักปราศรัยนายโรมัน Aulus Metellus (Aulus Metellus) ยื่นมือออกไปข้างหน้าและเรียกร้องความสนใจ ภาพแนวตั้งนั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาจากความเพ้อฝันทำซ้ำตามธรรมชาติอย่างตรงไปตรงมา: รูปร่างที่อวบอ้วนใบหน้าที่มีริ้วรอยปากที่คดเคี้ยว ผลงานเป็นตัวอย่างแรกของภาพโรมันยุคแรก คำจารึกที่ชายแดนของเสื้อคลุมนั้นแจ้งเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ที่สร้างรูปปั้น (พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ, ฟลอเรนซ์ - Museo archeologico nazionale di Firenze)

รูปปั้น Germanicus

รูปปั้นหินอ่อนในช่วงปลายศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช แสดงให้เห็นถึงร่างที่กล้าหาญของผู้บัญชาการทหารโรมันและรัฐบุรุษ Germanicus

หลานชายบุญธรรมของ Tiberius (จักรพรรดิโรมันที่สอง) เป็นคนที่มีความงามและความกล้าหาญที่หายาก ตอนอายุ 34 เขากลายเป็นเหยื่อของแผนการในพระราชวังและถูกวางยาพิษจากพิษที่ออกฤทธิ์ช้า ผู้บัญชาการที่เก่งทางวิทยาศาสตร์ใช้ความรักที่คู่ควรกับผู้คน ประติมากรที่ไม่รู้จักบ่งบอกถึงความอ่อนเยาว์ของรูปปั้นและภาพในอุดมคติของ Germanicus ซึ่งความตายทำให้เกิดความเศร้าโศกทั่วไปของชาวโรมัน (ปารีสพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

Sculpture of Hercules จาก Bull Forum

ในศตวรรษที่สิบห้าระหว่างการขุดจัตุรัสการค้าโบราณในกรุงโรม (Bull Forum) พบรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Hercules

รูปที่ความสูง 241 ซม. หมายถึงภาพของวีรบุรุษในตำนานกรีกเฮอร์คิวลีส งานเสร็จสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช นักกีฬากล้ามเนื้อเรียวแพ้คากาซึ่งขโมยวัวจากเขา ในมือขวาของฮีโร่คือสโมสรที่ลดระดับลงทางด้านซ้าย - แอปเปิ้ลสีทองของ Hesperides รูปปั้นยืนอยู่ในวิหารเฮอร์คิวลีสแห่งวิคเตอร์สร้างขึ้นที่บูลฟอรัมซึ่งเคยขายวัวมาก่อน (โรม, พิพิธภัณฑ์คาปิโตลิเน useMusei Capitolini)

รูปแกะสลักหญิงของ Flaviev เวลา

รูปปั้นหินอ่อนของหญิงสาวชาวโรมัน (ศตวรรษที่ 1) สะท้อนถึงความปรารถนาของภรรยาของจักรพรรดิลูกสาวและขุนนางชาวโรมันของพวกเขาเพื่อแสดงความงามและแฟชั่นของพวกเขา

ผมที่มีความซับซ้อนสูงดวงตาที่มีรูปทรงอัลมอนด์คิ้วหนานุ่มคอยาวริมฝีปากที่กำหนดไว้อย่างสวยงามทำให้ภาพบทกวีพิเศษ ประติมากรได้รับการทำให้อ่อนลงของลักษณะที่ปรากฏเนื่องจากการปรับพื้นผิวของหินอ่อนโดยเทคนิคการใช้งานโดยใช้สว่าน งานแสดงในลักษณะพิเศษทางศิลปะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์คาปิโตลิเน (Musei Capitolini) กรุงโรม

แนวของเยาวชนของเวลา Flaviev

ภาพเขียนบทกวีของเยาวชนและความงามนั้นแสดงด้วยรูปปั้นหินอ่อนที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 1

ลักษณะเฉพาะของชายหนุ่มนั้นเน้นด้วยดวงตาเศร้าคางที่แข็งแรงและปากที่กำหนดไว้อย่างสวยงาม ประติมากรที่ถ่ายทอดความหนาของผม, อายแชโดว์, ความยืดหยุ่นของผิวหนัง แต่ไม่ได้ทำให้ภาพดูดี การหมุนศีรษะคอที่ยืดหยุ่นการหมุนของไหล่ที่สอดคล้องกับรูปปั้นของศิลปะกรีก (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม - บริติชมิวเซียม)

รูปปั้นนักขี่ม้าของ Marcus Aurelius

รูปปั้นนักขี่ม้าคนเดียวของ Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus) ซึ่งเป็น "จักรพรรดิที่ดี" ห้าคนสุดท้ายของกรุงโรมที่มาหาเราถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช อนุสาวรีย์ซึ่ง แต่เดิมเป็นทองปิดทองประติมากรรมเป็นตัวแทนของมาร์คัสออเรลิอุสในภาพของนักคิดผู้ร่วมสมัยที่เรียกว่าปราชญ์บนบัลลังก์

จักรพรรดิผู้ซึ่งไม่มีตัวละครในสงครามสวมเสื้อคลุมสวมเท้าเปล่า - รองเท้าแตะ การปรากฏตัวที่เงียบสงบของผู้ปกครองถูกระบุในศตวรรษที่ 15 โดยเหรียญมิ้นต์: ผมหยิกหนาโหนกแก้มเด่นตาโปน อนุสาวรีย์ของโบราณรอดชีวิตมาได้เพราะคริสตจักรคริสเตียนเอารูปของนักขี่ม้าสำหรับจักรพรรดิคอนสแตนติน (พิพิธภัณฑ์คาปิโตลิเน - Musei Capitolini - วังแห่งอนุรักษ์นิยม)

อาศรมสะสม

ในห้องโถงโรมันของ Hermitage (พิพิธภัณฑ์ State Hermitage) มีการแสดงผลงานศิลปะของเจ้านายโบราณ 120 ชิ้น หนึ่งในคอลเล็กชั่นที่ดีที่สุดในโลกไม่มีสำเนา การจัดแสดงทั้งหมดเป็นของแท้ ประติมากรรมรักษาต้นแบบของภาพ“ มีชีวิต” และแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้สับสนจักรพรรดิทหารฟิลิปอาหรับ (Marcus Iulius Philippus) กับผู้ร่วมงานซึ่งชอบการปกครองของ Marcus Aurelius - หล่อ Lucius Verus (Lucius Verus)

ในห้องโถงไม่เพียง แต่เป็นภาพของจักรพรรดิและสมาชิกในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปปั้นของบุคคลส่วนตัวด้วย ผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีชื่อจะสื่อถึงความเป็นเจ้าของของธรรมชาติกับประเภทสังคม ผู้ดูแลรูปปั้นโรมันของ Hermitage, Ph.D. A. A. Trofimova เรียกรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของโรมันที่ไม่รู้จักซึ่งจัดแสดงพิพิธภัณฑ์ที่หายาก

ภาพลักษณ์ทางอารมณ์ที่น่าเศร้าของผู้ชายที่มีรูปลักษณ์ที่ดูน่าขันยังคงเป็นสาเหตุของความขัดแย้งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับต้นแบบของฮีโร่ รูปปั้นประติมากรรมรูปปั้นของกรุงโรมโบราณด้วยความหลากหลายของรูปแบบพลาสติกและความมั่งคั่งของตัวละคร

ดูวิดีโอ: ตำนานการกอตงกรงโรมโบราณตำนานเจาชายหมาปาโรมลสผกอตงกรงโรม (อาจ 2024).