Italian Renaissance - คู่มือการฟื้นฟูศิลปวิทยา

“ จะเกิดใหม่อีกครั้งหรือจะเกิดใหม่” (renasci) - นี่คือวิธีที่ละตินแปลชื่อของยุคสำคัญของโลกในการพัฒนาวัฒนธรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (อิตาลี: Rinascimento) ปูสะพานระหว่างยุคโบราณยุคกลางและยุคใหม่

การคืนชีพของมรดกโบราณ

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันออก ("จักรวรรดิกรีก") ภายใต้การโจมตีของพวกครูเซดในปี 1204 และการตายครั้งสุดท้ายในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ผู้อพยพจากไบแซนเทียมมาถึงใจกลางทะเลเมดิเตอร์เรเนียน พวกเขาแนะนำชาวอิตาเลียนให้รู้จักกับสถานที่โบราณของห้องสมุดส่วนตัวและงานศิลปะ

ยุคกลางยุโรปไม่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมของโลกกรีก - โรมันซึ่งทำให้เกิดความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในการค้นหาต้นฉบับโบราณไปที่อารามที่ห่างไกลของ Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Poggio Bracciolini และนักมนุษยนิยมอื่น ๆ

ในปี 1404 โดนาเทลโล (Donato di Niccolo di Betto Bardi) เดินทางจากฟลอเรนซ์ (ไฟเรนเซ) ไปยังโรม (โรม) เพื่อวาดภาพและวัดประติมากรรมสถาปัตยกรรมโบราณ Young Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) คัดลอกรูปปั้นกรีก (1488) Raffaello Santi (Raffaello Santi) ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา Leo X เขาศึกษาอาคารโบราณในกรุงโรม (ค.ศ. 1513 - 1516)

ทำไมทุกอย่างเริ่มต้นในอิตาลี

ภูมิหลังทางสังคมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเพราะปรากฏการณ์ทางการเมืองของประเทศ จักรวรรดิและโบสถ์ถูกแทนที่ด้วยรัฐ - เมืองอิสระซึ่งส่วนใหญ่เป็นสาธารณรัฐ การเมืองอิสระคำสั่งประชาธิปไตยแตกต่างจากระบอบกษัตริย์ของยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสมัยก่อนไม่รู้จักอำนาจส่วนกลาง แม้ในเมืองเล็ก ๆ ผู้ลี้ภัยก็พบความช่วยเหลือและความเข้าใจจากมนุษยนิยม

ชาวอิตาเลียนยอมรับว่าตัวเองเป็นคนที่มองโลกในแง่ดีมองโลกในแง่ดี ในใจกลางของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนรัฐบาลได้รับความนิยมก่อตัวการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเกิดขึ้นการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้น

ทัสคานี

บ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รีพับลิกันทัสคานี (ทอสคาน่า) - เป็นคนแรกที่เปลี่ยนโครงสร้างของสังคม ศิลปินได้รับสิทธิพิเศษเข้าสู่โครงสร้างอำนาจกลายเป็นนักการทูต งานฝีมือของจิตรกรและประติมากรได้รับการบรรจุด้วยวิทยาศาสตร์

ใน Tuscany, Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti สร้าง ปรากฏการณ์ใหม่ได้ปรากฏขึ้น - การทำบุญ

รัฐบุรุษผู้โด่งดัง Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) เปิดสายอุปถัมภ์ของสถาปนิกและศิลปิน เป็นเวลาสองศตวรรษที่ Tuscany ได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะและกำหนดแนวทางการพัฒนาวัฒนธรรมอิตาลี รายการมรดกโลกของยูเนสโกประกอบด้วยวัตถุ 7 อย่างของภูมิภาคนี้:

1. ศูนย์ประวัติศาสตร์แห่งฟลอเรนซ์
2. ศูนย์ประวัติศาสตร์แห่งเซียนา
3. "เมืองในอุดมคติ" Pienza
4. เมืองแห่งตระกูล San Gimignano
5. Piazza dei Miracoli หรือ Miracle Square ในปิซา
6. เมดิชิวิลล่าและสวน
7. ภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของหุบเขา Val d'Orcia

ปาดัว

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 Padova ผู้รักอิสระกลายเป็นศูนย์กลางการศึกษาหลักของอิตาลี

ผู้ก่อตั้งวิทยาศาสตร์สมัยใหม่กาลิเลโอกาลิลีและบรรพบุรุษของ Florentine Renaissance Donatello เกิดและทำงานที่นี่ ระยะเวลาสิบปีของความคิดสร้างสรรค์ในปาดัวถือเป็นจุดสูงสุดของความสำเร็จของช่างแกะสลัก อาจารย์สร้างการสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบ: รูปปั้นม้าทองแดงของปาดัวผู้ปกครอง Hattamelata รูปปั้นนูนต่ำนูนสีบรอนซ์สำหรับโบสถ์เซนต์แอนโทนี (มหาวิหาร Pontificia di Sant'Antonio di Padova) รูปปั้นของจอห์นเดอะแบปทิสต์

ที่ปากทางเข้ามหาวิหารเซนต์แอนโทนีเป็นอนุสาวรีย์ที่มีความยาวสามเมตรถึง Gattamelata สร้างโดย Donatello บนฐานสูงแปดเมตร

ในปาดัว Tiziano Vecellio สร้างตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง oratorio ของโบสถ์ del Carmine (มหาวิหาร Scoletta di S. Maria del Carmine)

เฟอร์รารา

ยุครุ่งเรืองของยุคเรอเนสซอง "เฟอร์รารา" มีความเกี่ยวข้องกับราชวงศ์ของผู้ปกครองเมือง - Duke d'Este (1393 - 1441) ผู้ใจบุญพยายามตกแต่งวังของเขาด้วยภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ต่อสาธารณชน

ความหลงใหลในความลับและโหราศาสตร์มีอิทธิพลต่อการเลือกวิชาที่เต็มไปด้วยชาดกและการประชด ศิลปินที่อาศัยอยู่ในพระราชวังด้วยสไตล์และอารมณ์ในงาน กลุ่มนักประดิษฐ์ได้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งการวาดภาพซึ่งแตกต่างจากงานของตัวแทนคนอื่น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกศิลปินเฟอร์ราราว่า "ผู้หยั่งรู้ศิลปะ" พล็อตของภาพวาดภาพที่แสดงออกองค์ประกอบที่สร้างขึ้น, สีที่อุดมไปด้วยราวกับว่านำมาจากปัจจุบันและโอนไปยังอดีตอันไกลโพ้น สไตล์ของศิลปินเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะการยั่วยุอย่างกล้าหาญและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของ Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa และศิลปินคนอื่น ๆ ถูกเก็บรักษาไว้ใน pinakothek และพิพิธภัณฑ์

ภาพวาดของศิลปินผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมมีมูลค่าประมาณ 20-35 ล้านดอลลาร์

สถานที่ท่องเที่ยวสำคัญของเฟอร์รารา:

1. ถนน Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este) ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ในรูปแบบดั้งเดิมพระราชวังทั้งหมดที่สร้างขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา;
2. Castle of the Dukes d'Este (Castello Estense) - การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1385
3. The Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - อนุสาวรีย์แห่งเดียวใน Ferrara of the Renaissance เผชิญกับหินอ่อน "วังเพชร" ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก Biagio Rossetti ในปีค. ศ. 1493-2550 ตกแต่งด้วยหิน 8500 เม็ดเหมือนเพชรพร้อมการเจียระไนแบบเชี่ยวชาญ
4. มหาวิทยาลัยเฟอร์รารา (Universita di Ferrara) - หนึ่งในมหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรปก่อตั้งขึ้นในปีค. ศ. 1391 ตามแนวคิดของครอบครัวผู้ปกครอง

เวนิซ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 สาธารณรัฐเวนิสได้นำไม้เท้าของศูนย์ฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

มีการสร้างโรงเรียนสอนวาดภาพชาวเวนิส ผลงานของ Giorgione (1478 - 1510) และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีชีวิตรอดมาถึงเวลาของเรา Titian Vecellio (1477 - 1576) ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัย ผลงานที่มีชื่อเสียงมีให้บริการที่ Academy Gallery (Gallerie dell'Accademia) ผลงานของ Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, ภาพวาดที่หายากโดย Antonello da Messina ก็มีการนำเสนอเช่นกัน

นักประวัติศาสตร์ศิลปะแนะนำให้เยี่ยมชมโบสถ์ของ San Giorgio Maggiore ซึ่งเป็นที่จัดแสดงผลงานชิ้นเอกของ Tintoretto

Last Supper ยักษ์ที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพระวิหารโดดเด่นในการผสมผสานของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์และความเป็นอยู่ของโลก ห้องที่ตั้งอยู่ในภาพมีแสงส่องสว่างสองเท่า: ปกติจากโคมไฟแขวนและยูนิเวอร์แซลกระจายอยู่ทั่วศีรษะของพระคริสต์และอัครสาวกอย่างลึกลับ

ยุคสมัย

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างวันที่แน่นอนของหลายศตวรรษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความแตกต่างในชีวิตทางสังคมและการเมืองมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะในภูมิภาค ศาสตราจารย์ Viktor Nikitich Lazarev ปริญญาเอกดุษฏีบัณฑิต: วิทยาศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีได้ก้าวหน้าไปมากจนต้องให้ความสำคัญเป็นจำนวนมาก ("จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการต้นในศิลปะอิตาเลียน") อย่างไรก็ตามรูปแบบทั่วไปทำให้เป็นไปได้ในการกำหนด 4 ขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

Protorenessans

วัฒนธรรมอิตาเลี่ยนกำลังประสบกับการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งเริ่มขึ้นในปลายศตวรรษที่สิบสามและจับภาพศตวรรษที่สิบสี่ การเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกันจากยุคกลางถึงเวลาใหม่ไม่ได้อยู่ในประวัติศาสตร์ของประเทศยุโรปอื่น ๆ วรรณคดีในภาษาพื้นเมืองเฟื่องฟู กวีของรูปแบบใหม่ ("หวาน") ปรากฏขึ้นแทนที่ด้วยดันเต้ งานฝีมือ depersonalized ของจิตรกรการประชุมเชิงปฏิบัติการจะถูกแทนที่โดยโทที่ทำงานเป็นรายบุคคล ในประติมากรรมวางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในศตวรรษที่ 13 นิโคลาปิซาโน่ทำงานในปิซา อาจารย์กลายเป็นจุดกำเนิดของโรงเรียนประติมากรรมซึ่งมีผลกระทบต่ออิตาลีจนถึงกลางศตวรรษที่สิบสี่ สถาปัตยกรรมล้าหลังในการพัฒนาเหลืออยู่ในกรอบของประเพณียุคกลาง ถั่วงอกตัวแรกจะปรากฏในสารละลายเชิงพื้นที่และการตกแต่งอย่างหรูหราของอาคาร วัฒนธรรมของอิตาลีในเวลานี้ถูกเรียกว่ายุคของดันเต้อาลิเจเอรีและจอตโตดิบอนบอน

สมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการต้นในอิตาลีเป็นครึ่งแรกและกลางของศตวรรษที่ 15 ในงานศิลปะการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดเกิดขึ้น ครอบครัวเรเนสซองจากฟลอเรนซ์มีการกระจายอย่างไม่สม่ำเสมอไปทั่วอิตาลี ประเพณีโกธิคยังมีชีวิตอยู่ในภาคเหนือของประเทศ ในภาคใต้ Filippo Brunelleschi ทำงานโดยอ้างว่าเป็นอาคารของ alfantica

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่สามผู้ปฏิรูปโรงเรียนมาลซาชิโอ (มากาซิโอ) (Florentine school Masaccio) ได้ทำการพัฒนาด้านจิตรกรรม โดนาเทลโลวางรากฐานสำหรับภาพบุคคลประติมากรรม ในงานประติมากรของ "โรงเรียนฟลอเรนซ์" Nanni di Banco, รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ปรากฏ (ร่างของสี่เซนต์สในซอกของ Orsanmichele)

ในช่วงเวลานี้ศิลปะกลายเป็นความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ศิลปินและสถาปนิกกำลังพัฒนาทฤษฎีสัดส่วนและมุมมองเชิงเส้น การศึกษาโครงสร้างทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์นั้นใช้เพื่อสร้างผลงานที่เหมือนจริง

สูง

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XV และ XVI ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เข้าสู่ช่วงเวลา 30 ปีของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในอิตาลีโดยเฉพาะในกรุงโรม ผู้อุปถัมภ์หลักกลายเป็น Pope Julius II (Iulius PP. II) ประวัติศาสตร์อันยาวนานของเมืองโบราณให้ผลตอบแทนแก่เจ้านายในยุคโบราณ ชุดรูปแบบของการกระทำที่กล้าหาญและความรับผิดชอบกำลังกลายเป็นแฟชั่น

การเพิ่มขึ้นของศิลปะเกี่ยวข้องกับชื่อของ Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1503 เป็นต้นมา "ยุคทอง" ของสถาปัตยกรรมเริ่มต้นขึ้น Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) วางรากฐานสำหรับสถาปัตยกรรมของยุคใหม่ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน (มหาวิหาร San Pietro) กลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของความสำเร็จของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

หลังจาก

ช่วงเวลาที่ยากลำบากของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16 สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่สาม (พอลลัส PP III) เห็นภารกิจหลักในการต่อสู้กับผู้คัดค้าน การประชุมสภาเทรนต์ (13 ธันวาคม 2088 - 4 ธันวาคม 2106) เริ่มโจมตีวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คริสตจักรห้ามหนังสือของ Petrarch, Dante, Boccaccio และนักมนุษยนิยมอื่น ๆ พ่อออกกำลังกายควบคุมศิลปะ จากศิลปินที่ต้องการออร์ทอดอกซ์และ canonicity ศิลปินอิตาลีมีการรับรู้การเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกัน ศิลปินขนาดใหญ่ของคนรุ่นก่อน (ทิเชียนมิเชลเกโล) รักษาประเพณีศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปินหนุ่ม (Veronese, Bassano, Tintoretto) ใช้ประสบการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการสร้างเทรนด์ใหม่ของ "ท่าทาง" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 ผู้ก่อตั้งสัจนิยมในการวาดภาพนักปฏิรูป Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) ได้เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

มีประโยชน์สำหรับคุณ: สถานที่ที่จะเห็นภาพเขียนของคาราวัจโจในกรุงโรม

ทางทิศเหนือ

นักลัทธิและนักประวัติศาสตร์สมัยใหม่ในยุคสมัยที่ห้าของการเคลื่อนไหวอย่างเห็นอกเห็นใจที่นอกเหนือไปจากอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการภาคเหนือก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี แต่มีลักษณะเฉพาะของตนเอง:

1. เกิดขึ้นในช่วงระยะเวลาของการสูญเสียของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา;
2. วัฒนธรรมของประเทศที่พูดภาษาเยอรมันขาดความสนใจในยุคโบราณ

ปรัชญาและวรรณคดี

ตรงกันข้ามกับความเชื่อทางศาสนาของยุโรปตะวันตกนักปรัชญาเรเนสซองส์สร้างขบวนการอุดมการณ์ - มนุษยนิยม Petrarch, Dante, Boccaccio, นักคิดคนอื่น ๆ ได้นำความต้องการของมนุษย์และสิ่งแปลกปลอมเข้ามาสู่ใจกลางจักรวาล

Niccolo Machiavelli

รัฐบุรุษนักคิดนักการทูต Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) เป็นบุคคลสำคัญในทัสคานี บทละครของเขาได้รับความนิยมจากสาธารณชนและบทความทางปรัชญาทำให้เกิดความขัดแย้งและคำวิจารณ์ ผลงานที่มีชื่อเสียง - "Sovereign", "Reasoning ... ", "ทศวรรษ" มุมมองของ Machiavelli (1469-1527) ทำให้เจ้าหน้าที่ใหม่ไม่สามารถทำตามนโยบายได้ นักเขียนถูกไล่ออกสองครั้งถูกจับกุมและถูกทรมานแม้ในตอนท้าย

Dante Alighieri

ตัวแทนที่โดดเด่นของอิตาลีโปรโต - เรเนสซองเป็นนักบวชนักปรัชญานักเขียนบทกวี Dante Alighieri (1265 - 1321) การผสมผสานของประเพณีเก่าและแนวโน้มใหม่ของช่วงเวลานั้นส่งผลต่อมุมมองทางปรัชญาของผู้แต่งเรื่อง Divine Comedy กวีคนสุดท้ายของยุคกลางเป็นคนแรกที่วางรากฐานของมนุษยนิยมในผลงานของเขาและสร้างภาษาวรรณกรรมอิตาเลียน

นวนิยายเรื่อง "ชีวิตใหม่" เป็นครั้งแรกที่อธิบายถึงความรู้สึกของคนธรรมดา ในบทความ "Feast" สิ่งที่จำเป็นสำหรับทฤษฎีสไตล์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏขึ้น ดันเต้เชื่อในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และสิทธิเรียกร้อง: ความสุขของทุกคนอยู่ในการดำรงอยู่ของโลก หลักคำสอนของธรรมชาติของมนุษย์และธรรมชาติของมนุษย์ออกจากมุมมองในยุคกลางและกลายเป็นพื้นฐานของมนุษยนิยม

Francesco Petrarch

Apotheosis ของชีวิตของหัวหน้าของมนุษยชาติรุ่นเก่าของโปรโต - เรอเนสซองซ์ของอิตาลีเป็นพิธีราชาภิเษกของพวงหรีดลอเรลจากโรมันคูเรีย ผู้ชายประเภทใหม่ Francesco Petrarch (1304–1374) เริ่มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและเผยแพร่ความคิดไปทั่วยุโรป ไม่มีใครสามารถแข่งขันกับกวีที่ดีที่สุดของกรุงโรมในเวลานั้น การยอมรับทั่วโลก, วงสังคม, ความรู้เกี่ยวกับปรัชญานำไปสู่ความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความสำเร็จ Petrarch:

1. คนแรกที่อธิบายหลักการทางประวัติศาสตร์ในการทำความเข้าใจยุค พบความต่อเนื่องและความแตกต่างระหว่างสมัยโบราณยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
2. เขาวิเคราะห์ต้นฉบับของนักเขียนโบราณเนื้อหาที่ไม่รู้จักมานานกว่า 10 ศตวรรษ
3. อธิบายมุมมองของนักมนุษยนิยม
4. เขาเขียนว่า "Sonnets", "Book of Songs", "Triumphs", "Africa" ผู้เขียนบทความงานถกเถียงวรรณกรรมได้พัฒนาพื้นฐานสำหรับความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Giovanni Boccaccio

นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเป็นนักวิชาการที่โดดเด่น เขารู้จักดาราศาสตร์ศึกษาวรรณคดีกรีกรวบรวมและเขียนต้นฉบับและก่อตั้งกรมกรีกในฟลอเรนซ์ Boccaccio (1313 - 1375) เป็นผู้นำ บริษัท ในการคุ้มครองงานทางวิทยาศาสตร์ในห้องสมุดวัดและสนับสนุนให้โคตรศึกษาวรรณกรรมโบราณ

ผู้เขียนผลงานทางประวัติศาสตร์รวบรวมลำดับวงศ์ตระกูลของเทพเจ้านอกรีตบรรยาย 106 ชีวประวัติของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเป็นนักเขียนบทกวีและร้อยแก้ว เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะนักมนุษยนิยมที่ปฏิเสธการบำเพ็ญตบะ งานหลักคือชุดของนวนิยายร้อย "The Decameron" ที่อุทิศให้กับบัญชีแดกดันของชีวิตและประเพณีของสังคมอิตาลี

วังและสถาปัตยกรรม

ต้องขอบคุณพระราชวังที่ได้รับมอบหมายจากหัวหน้าครอบครัวที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีทำให้ Tuscany กลายเป็น "สไตล์ฟลอเรนซ์" อย่างเข้มงวด การปรากฏตัวของสอง palazzos - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) และ Strozzi (Palazzo Strozzi) - มีความเกี่ยวข้องกับการต่อสู้เป็นเวลาหลายปีระหว่างกลุ่มธนาคารที่ร่ำรวยที่สุด

ผู้อุปถัมภ์คลังเก็บประชาธิปไตยของ Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) เป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินและสถาปนิก ในศิลปะเขารักความเรียบง่ายที่เข้มงวดไม่ยอมรับความหรูหรา ในปีค. ศ. 1444 Medici ได้ว่าจ้างสถาปนิก Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) เพื่อสร้างพระราชวังสำหรับครอบครัวไม่ใช่เพื่อนร่วมชาติที่อิจฉา

ตามคำสั่งของลูกค้าอาคารแรกของสไตล์เรเนซองส์ยุคแรกถูกปูด้วยกระเบื้องหินซึ่งใช้ในการตกแต่งอาคารสาธารณะ วังถูกสร้างขึ้นเป็นเวลา 20 ปีDonatello, Botticelli, Michelangelo ทำงานที่นี่

หลังจากกลับมาที่ฟลอเรนซ์จากเที่ยวบินบังคับ Filippo Strozzi ตัดสินใจสร้างวังไม่ด้อยกว่าพระราชวังของคู่ต่อสู้ของเขา แรงกดดันจากลูกค้าต่อสถาปนิกและวิศวกรนำไปสู่ความจริงที่ว่าอาคารเกือบจะเป็น "ฝาแฝด" พระราชวังให้ความประทับใจกับความยิ่งใหญ่ควบคู่ไปกับความเรียบง่ายที่เน้นของอาคาร

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

ในศตวรรษที่ 4 มีการสร้างวัดเล็ก ๆ ขึ้น ณ สถานที่ฝังศพของอัครสาวกเปโตร สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองเสนอการสร้างมหาวิหารขึ้นใหม่ในปี ค.ศ. 1506 การก่อสร้างซึ่งดำเนินมายาวนานกว่า 100 ปีมีสถาปนิกเข้าร่วมกว่า 20 คน ในหมู่พวกเขาคือเบอร์นาโด, มิเกลันเจโล, ราฟาเอลสันติ, จาโกโมและอื่น ๆ

Donato Bramante (1444 - 1514) เป็นคนแรกที่เริ่มดำเนินการในความคิดของการสร้างมหาวิหารในรูปแบบของกางเขนสวมมงกุฎกับโดมขนาดใหญ่ หลังจากการตายของสถาปนิกการก่อสร้างหยุดลง หลังจากทำงานมา 33 ปี Michelangelo ดำเนินการต่อ ผู้เขียนภาพวาดพบวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดที่สร้างภาพลวงตาของโดมสปริง เจ้านายไม่มีเวลาดำเนินการตามแผน ยังคงทำงานของ Giacomo della Porta (Giacomo della Porta) ยกสูงถึง 136 เมตรโดมกลายเป็นภูเขาที่สูงที่สุดในโลก การตกแต่งภายในทำโดยช่างแกะสลักชาวอิตาลีจิโอวานนี่ลอเรนโซเบอร์นีนี่ทำงานในโบสถ์เป็นเวลา 20 ปี

• คุณจะพบคำแนะนำที่มีประโยชน์: วิธีปีนโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

โดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์

หลังจากการก่อสร้างของโดมที่ยิ่งใหญ่ของวิหารฟลอเรนซ์, Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), Brunelleschi กลายเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี

อนุสาวรีย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการครั้งแรกที่สำคัญรวบรวมความคิดทางวิศวกรรมที่เป็นนวัตกรรมบนพื้นฐานของการใช้กลไกที่คิดค้นขึ้นเป็นพิเศษ

ผู้เชี่ยวชาญในยุคกลางสงสัยว่าความเป็นไปได้ของการสร้างโครงสร้างที่มีน้ำหนัก 9,000 ตันเส้นผ่าศูนย์กลาง 42 เมตรที่ความสูง 91 เมตร

ปริศนาถูกแก้ไขโดย Brunelleschi เขาเสนอแบบจำลองของมหาวิหารต่อสภาเมืองและพิสูจน์ว่าเขาจะสร้างโดมโดยใช้วิธีการทางวิศวกรรมที่เป็นนวัตกรรม การก่อสร้างโดมเริ่มต้นในปี 1420 และแล้วเสร็จในปี 1436 สามปีต่อมานักเรียนของ Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) ทำโคมไฟหินอ่อนที่สวมมงกุฎทองคำ การก่อสร้างแยกประเพณีการก่อสร้างของยุคกลางจากสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อนุสาวรีย์ที่ไม่เหมือนใครได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์

ประติมากรรม

มุมมองใหม่ทำให้เกิดการปฏิวัติรูปปั้น ยุคกลางไม่ได้พิจารณางานของช่างแกะสลักเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่แยกจากกันและรับรู้พวกเขาโดยรวมด้วยสถาปัตยกรรม ประติมากรออกจากศีลที่ยอมรับและกลายเป็นนักเขียนอิสระ

Donatello

ในบรรดาอัจฉริยะ Geniuses, Donato di Niccolo di Betto Bardi เป็นที่รู้จักกันดีในนาม Donatello เป็นสถานที่พิเศษ เป็นครั้งแรกที่อาจารย์จากฟลอเรนซ์สร้างประติมากรรมเปลือย เขาดึงดูดความสนใจของตัวละครในพระคัมภีร์ให้คุณสมบัติของเทพเจ้ากรีก

ตามคำสั่งของเมดิชิโดนาเทลโลกำลังทำงานกับภาพลักษณ์ของเดวิด ร่างเปลือยเปล่าของฮีโร่ที่ผ่อนคลายและผ่อนคลายทำให้ Cosimo สับสน

รูปปั้นตัวหนาที่สร้างขึ้นในรูปแบบของความสมจริงนั้นถูกติดตั้งไว้ในสวนหลังบ้านของพระราชวังห่างจากโคตรยุค เพื่อรักษาความสมดุลโดนาเทลโลสร้างสำเนาของประติมากรรมโบราณซึ่งผู้มีพระคุณตั้งอยู่ในระเบียงด้านในของพระราชวัง

การทำงานกับรูปปั้นของคริสเตียนเซนต์แมรีแม็กดาลีนั้นช่างแกะสลักเป็นขั้นตอนที่กล้าหาญ เขาแสดงให้เห็นถึงหญิงแบกมดยางที่เหนื่อยล้าจากการกลับใจหญิงชราคลุมผมยาวและผ้าขี้ริ้ว

ประติมากรผสมผสานสไตล์คลาสสิกและสมจริงในงานของเขา ตามคำสั่งของสภาเทศบาลเมืองเขาทำรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะด้วยใบหน้าที่ไร้อารมณ์และร่างที่ปกคลุมด้วยเสื้อผ้าหนา ๆ แต่ในโบสถ์ Orsanmichele (Orsanmichele หรือ San Michele) ได้สร้างรูปปั้นของนักบุญจอร์จ

ออกเดินทางจากภาพดั้งเดิมด้วยมังกรและหอก Donatello นำเสนอภาพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ฮีโร่ที่สวยงามและสงบสุขสนุกกับชัยชนะของเขาเอง

ทัศนศิลป์

บรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีคือ Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini หัวใจของความคิดสร้างสรรค์เป็นประเพณีของยุคกลางที่ผสมผสานเทคนิคศิลปะใหม่ ๆ เข้าไว้ด้วยกัน ภาพบุคคลกลายเป็นแนวเพลงอิสระ Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) ให้ตัวละครตัวละครแต่ละตัว

การกระทำของวีรบุรุษมีแรงจูงใจของมนุษย์ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงงานศิลปะมาถึงจุดสูงสุด

เลโอนาร์โดดาวินชี

เป็นเวลาห้าศตวรรษที่นักวิจัยของดาวินชีทำงาน (1452 - 1519) พยายามค้นหาคำตอบของคำถาม: เขาเป็นใครใครคือบุคลิกภาพอัจฉริยะในทุกสิ่ง ความสามารถเหนือธรรมชาติของอาจารย์นำไปสู่สมมติฐานที่ไม่คาดคิด

Leonardo da Vinci เป็นผู้ส่งสารของอารยธรรมที่สูงขึ้นซึ่งเป็นบรรพบุรุษของอนาคตของมนุษยชาติ

ผู้ริเริ่มในการวาดภาพใช้สีน้ำมันวาดรูปในภูมิทัศน์ทำให้ภาพ "ชีวิต" "มาดอนน่าในก้อนหิน" เป็นภาพแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพซึ่งตัวละครจะปรากฎในภูมิทัศน์ "Lady with ermine" ตั้งอยู่ในสามในสี่และไม่อยู่ในโปรไฟล์และฟังผู้ประสานงานที่มองไม่เห็น

ในภาพเขียนพระกระยาหารมื้อสุดท้ายอัครสาวกต่างมีท่าทางและอารมณ์ต่างกัน ก่อนที่เลโอนาร์โดบุคลิกลักษณะของตัวละครจะไม่ถูกสะกดออกมาอย่างชัดเจน

นักประดิษฐ์ของวิธี sfumato แรเงาเส้นทำให้การเปลี่ยนของแสงเป็นเงาและทำให้มีชีวิตชีวาผืนผ้าใบ จนถึงขณะนี้ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กำลังหมดสติเมื่อเห็น "โมนาลิซ่า" ซึ่งมีรูปลักษณ์ที่เกินขอบเขตของภาพ ดาวินชียืนยันเหตุผลทางทฤษฎีที่จำเป็นสำหรับการฝึกฝนศิลปะและทิ้งให้ลูกหลานของชายไวทรูเวียนเป็นมาตรฐานของสัดส่วนที่ยอมรับ

Leonardo ไม่ได้เรียนที่มหาวิทยาลัย แต่ได้ค้นพบความรู้ 50 ประเภท หลังจาก 500 ปีบางส่วนของพวกเขาจะได้รับการยืนยันโดยวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการ

Michelangelo Buonarroti

ความคิดสร้างสรรค์ของยุคที่สองแห่งศิลปะอิตาเลียนถือเป็นจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง สำหรับชีวิตที่ยาวนาน Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) ได้รวบรวมอุดมคติทั้งหมดของยุคในการทำงานของเขา ในงานแรก ๆ มีการแสดงคุณลักษณะของสไตล์ของอาจารย์เช่นภาพอนุสาวรีย์งานพลาสติกศิลปะความงามของมนุษย์ (โล่งอก "การต่อสู้เซนทอร์")

รูปปั้นของ Michelangelo ตกแต่งด้วยวาติกัน, ฟลอเรนซ์, โรม งาน "Pieta" ถือเป็นจุดสูงสุดของประติมากรรมโลก

การปรากฏตัวของ "เดวิด" กระตุ้นความสุขของโคตร งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงความคิดของความกล้าหาญของพลเมืองและความงามของมนุษย์

วัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้เขียน จิตรกรเสร็จงานที่ยากที่สุดด้วยตัวเองในเวลาบันทึก

ในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 16 มีเกลันเจโลทำงานในหลุมฝังศพของจูเลียสที่สอง ประติมากรรมที่เสร็จสมบูรณ์ "ทาสที่กำลังจะตาย" แสดงให้เห็นทุกสิ่งที่ผู้ต้องขังต้องทน: ความเจ็บปวดที่เหลือทนและปลดปล่อยจากความทรมานด้วยการมาถึงของความตาย ความสมจริงของภาพกระตุ้นให้เกิดข่าวลือในสังคม เชื่อกันว่าพี่เลี้ยงถูกทรมานเพื่อถ่ายทอดความทุกข์ของผู้โชคร้าย ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติที่น่าเศร้าต่อการล่มสลายของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชุดรูปแบบของความกล้าหาญจะถูกแทนที่ด้วยภาพของคนที่กำลังจะตาย

ราฟาเอลสันติ

ราฟาเอลสันติ - สถาปนิกกราฟิกที่โดดเด่นถือเป็นบุคคลที่สามตำราที่เริ่มปฏิวัติในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 37 ปี แต่ทิ้งมนุษยชาติให้เป็นมรดกอันล้ำค่าของความสำเร็จทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตอนอายุ 19 ราฟาเอลสันติ (1483 - 1520) เขียนพระแม่มารีแห่ง Conestabile ที่เต็มไปด้วยความสามัคคีและความงามทางจิตวิญญาณ

หลังจากย้ายมาที่เมืองฟลอเรนซ์ราฟาเอลได้สร้าง Madonnas ประมาณ 20 รูปซึ่งแต่ละภาพได้รับการประดับประดาด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษของแม่ที่รัก

ในปี ค.ศ. 1508 สันติกลายเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของนครวาติกัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังของพระราชวัง -“ Stanze di Raffaello” - สร้างชื่อเสียงและเสนอชื่อศิลปินในบรรดาสามอนุสรณ์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ควบคู่ไปกับภาพวาดทางศาสนา Santi วาดภาพบุคคล พรสวรรค์ที่หลากหลายของจิตรกรส่งผลต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม หัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ได้สร้างแผนการก่อสร้างใหม่และดำเนินการตามแผนของ Bramante

สถาปนิกสร้างโบสถ์และวิหารในกรุงโรมสร้างวัง คุณลักษณะที่โดดเด่นของสไตล์ของสถาปนิกคือความปรารถนาที่จะเชื่อมต่อจุดประสงค์ของอาคารกับขนาดและส่วนหน้าของอาคารใกล้เคียง แต่ละวังมีรูปลักษณ์ที่สง่างามเป็นส่วนตัว

ทิเชียน Vecellio

ศิลปะที่ยืนยันถึงชีวิตของผู้แทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนชาวเวนิสแห่งทิเชียนเวคเคลลิโอนั้นเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุคสมัยสูงและปลาย

ศิลปินคนแรกของเวนิสที่มีบรรดาศักดิ์ในช่วงชีวิตของเขามีสไตล์และวิสัยทัศน์ของศิลปะใหม่ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1510 เป็นเวลา 20 ปีจิตรกรสร้างภาพผืนผ้าใบที่น่าสมเพช (ภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ในเวนิส, The Ascension of Mary), ภาพวาดทางศาสนาและตำนาน (Venus Urbinskaya, The Ascension of Our Lady)

ชื่อเสียงของศิลปินถูกนำไปถ่ายภาพบุคคลในยุคสมัยของเขาซึ่งแสดงตัวละครที่ขัดแย้งกัน งาน Virtuoso ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคใหม่ที่มีเฉพาะกับทิเชียนเท่านั้น จิตรกรใช้เฉดสีที่ละเอียดอ่อนเลือกลักษณะท่าทางหรือท่าทางของฮีโร่ที่ถูกบรรยาย ("Portrait of Federico Gonzaga", "Beauty", "Ippolito Medici") ภาพวาดล่าสุดเกี่ยวกับวิชาทางศาสนาถือเป็นจุดสูงสุดของการวาดภาพ ("การไว้ทุกข์ของพระคริสต์", "Penitent Magdalene") การพัฒนาของศิลปะโลกส่วนใหญ่กำหนดงานของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เพลง

ในศตวรรษที่สิบสี่ในอิตาลียุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางดนตรี เส้นทางของการพัฒนาศิลปะจากยุคกลางไปจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสไตล์ที่เข้มงวด - พฤกษ์ จุดสูงสุดของการพัฒนาดนตรีที่ได้รับการดลใจนั้นถือเป็นผลงานของนักแต่งเพลงจิโอวานนี่เพียรุจิดาปาเลสไตน์ (จิโอวานนี่เปียลูกิดาปาเลสไตน์)

ชีวิตคอนเสิร์ตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเต็มไปด้วยแนวเพลงใหม่: โอเปร่า, เพลงโซโล, ชิ้นดนตรีโคลงสั้น ๆ สำหรับ 3-4 เสียง (Frotoll) แรงผลักดันสำหรับการเกิดขึ้นของโอเปร่าอิตาลีคือความคิดของ Vincenzo Galileo เพื่อรวมละครโบราณกับดนตรี โอเปร่าแรกคือ Eurydice (แต่งโดย Jacopo Peri)

นักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมการเต้นรำสมัยใหม่แนวใหม่ในดนตรีบรรเลงปรากฏ โรงเรียนการแสดงเกี่ยวกับพิณและช่องคลอดกำลังเป็นที่นิยม ออร์แกนในตอนต้นของยุคนั้นเป็นเครื่องมือหลักของนักดนตรี การแสดงคอนเสิร์ตจะค่อยๆเพิ่มขึ้นโดยตระกูลสตริง ผู้เชี่ยวชาญในการผลิตเครื่องมือโค้งคำนับจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มสงคราม สมัครพรรคพวกของขุนนางสไตล์โฆษณาชวนเชื่อวิโอล่า

แฟน ๆ ของดนตรีพื้นบ้านชอบไวโอลิน ในศตวรรษที่สิบห้ามีเครื่องมือคีย์บอร์ดหลากหลาย - ฮาร์ปซิคอร์ดแชมเปญ clavichord

โรงละคร

อิตาลีเป็นบ้านเกิดของโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความหลงใหลในสมัยโบราณและผลงานของนักเขียนชาวกรีกมีอิทธิพลต่อการปรากฏตัวของคอเมดี้และโศกนาฏกรรมด้วย "นักวิทยาศาสตร์"

ในขณะเดียวกันนักแสดงคนเร่ร่อนที่มีเทคนิคละครสัตว์เต้นรำตลกและเพลงตลกให้การแสดงบนถนนในเมือง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 มีการสร้างโรงละครหน้ากาก Del Arte (commedia dell'arte) มีพื้นฐานมาจากการปรับตัวในเรื่องสั้น ตัวละครแต่ละตัวในบทละครเป็นการ์ตูนแหลมสำหรับบุคลิกภาพทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง การปรากฎตัวของโรงละครแห่งหน้ากากเปลี่ยนแปลงจิตวิญญาณของการแสดง รูปหน้ากากแสดงสุภาพบุรุษ, ข้าราชการ, พ่อค้า, นายธนาคาร

การผสมผสานประสบการณ์ของโรงละครพื้นบ้านเข้ากับละครที่เรียนรู้กลายเป็นศิลปะโรงละครรูปแบบใหม่ นักแสดงตลก "Mandragora" ถือเป็นการแสดงที่ดีที่สุดของเวลา (ผู้เขียน - Niccolo Machiavelli) ศิลปะการละครรูปแบบใหม่กลายเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนอย่างรวดเร็ว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

1. นักประวัติศาสตร์และศิลปินจอร์โจวาซารีในปี ค.ศ. 1550 เรียกว่ารินาสสิตาคำว่าเป็นความก้าวหน้าทางศิลปะแทนที่จะกลับไปสู่ต้นกำเนิดของสมัยโบราณ
2. ในขณะที่ค้นหาโบราณวัตถุสมัยโบราณ Boccaccio ได้ไปเยี่ยมชมวัด Montecassino ในห้องสมุดเขาค้นพบต้นฉบับโบราณของโฮเมอร์และเพลโตด้วยแผ่นฉีกขาด ปรากฎว่าพระสงฆ์คัดลอกข้อความเก่าจากแผ่นหนังทำเครื่องรางและขาย
3. ท่วงทำนองที่ไร้ที่ติถูกค้นพบใน The Last Supper เธอปรากฏตัวขึ้นหลังจากช่างเทคนิคคอมพิวเตอร์วาดเสาไปตามภาพวาดขนาดใหญ่ มือของเทวดาและขนมปังบนโต๊ะประกอบดนตรีที่กลมกลืนกัน
4. แนวโน้มของปฏิกิริยาในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์แตะกับงานของ Michelangelo โดยพระราชกฤษฎีกาของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่สี่มันถูกกำหนดให้ "แต่งตัว" ร่างเปลือยของการพิพากษาครั้งสุดท้าย
5. ในระหว่างการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังล่าสุดของ Sistine Chapel ล่าสุดพบว่า Michelangelo มักทาสีด้วยแปรงโดยใช้นิ้วมือของเขาเท่านั้น
6. ในปี 1994 ที่ประมูลของคริสตี้, Bill Gates ได้รับต้นฉบับเลโอนาร์โดดาวินชีสำหรับ $ 30,800,000 ต้นฉบับเขียนขึ้นระหว่าง 1504-1508 มีบันทึกทางวิทยาศาสตร์และภาพวาดที่สำรวจปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ นักธุรกิจและผู้ใจบุญส่งมอบ Leicester Codex ให้แก่แกลเลอเรียเดกลิอูฟฟีซีแกลเลอรี่ในฟลอเรนซ์เป็นการชั่วคราวเพื่อจัดนิทรรศการครบรอบ 500 ปีการตายของหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ความสำเร็จทางวัฒนธรรมหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. มรดกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเปลี่ยนโลกเปิดศักราชใหม่ในการพัฒนางานศิลปะ อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมได้กลายเป็นคุณค่าทางประวัติศาสตร์
2. การรวบรวมอย่างมีจุดมุ่งหมายได้เกิดขึ้นและพัฒนาขึ้น
3. ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการวัฒนธรรมทางศิลปะโดดเด่นเป็นกิจกรรมมืออาชีพ
4. ความคิดของมนุษยนิยมเป็นตัวเป็นตนในงานของอาจารย์ที่สร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่พัฒนาขึ้นใหม่อย่างกลมกลืน
5. ศิลปินแก้ปัญหาการรับรู้ภาพลวงตาค้นพบความเป็นไปได้ของการวาดภาพโลกสามมิติคิดค้นรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์
6. ประติมากรรมกำลังกลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ
7. มีการสร้างอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมฐานรากของโรงละครมืออาชีพ
8. เรเนสซองเปิดโอเปร่าเพลงเดี่ยวแนวใหม่ในดนตรีบรรเลง
9. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการให้กำเนิดกลุ่มดาวยักษ์ใหญ่แห่งจักรวาลสร้างประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมด้วยผลงานอันมีค่ายิ่งในงานจิตรกรรมสถาปัตยกรรมประติมากรรมดนตรี
10. ค่านิยมสมัยใหม่และหลักการทางศีลธรรมไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากจริยธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดูวิดีโอ: # 15 การฟนฟศลปวทยาเกดขนทอตาล The Renaissance start in Italy (อาจ 2024).