มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกันนั้นเต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอก: พระสันตะปาปาไม่หยุดยั้งเชิญเจ้านายที่ดีที่สุดของเวลามาตกแต่ง การเยี่ยมชมมหาวิหารพร้อมไกด์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการจัดทัวร์หรือการเดินทางในโรมเป็นเวลา 1 วันซึ่งจะบอกวิธีรับไกด์เสียงเต็มรูปแบบราคาถูกกว่าในมหาวิหาร มิฉะนั้นคุณอาจเสี่ยงที่จะสูญเสียความประทับใจของสิงโต: แต่ละตารางเมตรของมหาวิหารนั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และรูปปั้นแต่ละรูปในนั้นมีเรื่องราวของตัวเองแปลกประหลาดและน่าสนใจอย่างยิ่ง แต่ถึงแม้จะเป็นผลงานมาสเตอร์พีซชิ้นนี้ Pieta ของ Michelangelo ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ
“ คุณพูดแค่คำพูดเขาพูดอะไรหลายอย่าง” - โคตรที่รอบคอบพูดถึงบทกวีของมิเกลันเจโล สูตรที่เรียบง่ายนี้อธิบายถึงงานประติมากรรมภาพและสถาปัตยกรรมทั้งหมดของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ: รูปแบบของพวกเขาสมบูรณ์แบบและเนื้อหาไม่สิ้นสุด นั่นคือเครื่องดื่มของ Michelangelo: สิ่วของอาจารย์สามารถเปลี่ยนหินอ่อน Carrara ที่เย็นจัดให้เป็นรูปจิตวิญญาณอมตะของความเหงาที่เผาผลาญเป็นอมตะ ความเหงาคุ้นเคยกับแม่ที่สูญเสียลูกชาย ...
Pieta: กำเนิด
Pietà, แปลมาจากภาษาอิตาลีคือ "สงสารความเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจ" การวาดภาพในทัศนศิลป์เป็นฉากที่ไม่มีการเล่าเรื่องที่คร่ำครวญถึงพระเยซูโดยพระแม่มารี ฉากนี้มาจากไหนถ้าไม่ได้กล่าวถึงในบัญญัติหรือแม้กระทั่งในพระประวัติที่ไม่มีหลักฐาน?
Pieta Michelangelo - การไว้ทุกข์ของพระคริสต์โดย Virgin Mary
ความจริงก็คือในดินแดนเยอรมันเริ่มต้นจากศตวรรษที่สิบสี่ - สิบเอ็ดบูชาความเศร้าโศกของพระแม่มารี 7 อย่างกว้างขวาง (ตัวเลขต่าง ๆ : อาจมี 5 ในจำนวนบาดแผลของพระคริสต์ 9 และ 15 และ 21 และโศกเศร้า 21): ที่คำพูดของไซเมียนเกี่ยวกับความทุกข์ในอนาคต เมื่อหนีไปอียิปต์ ความเศร้าโศกในสามวันของการหายตัวไปของพระเยซูระหว่างการเดินทางไปเยรูซาเล็ม ระหว่างทางแห่งกางเขน ที่การตรึงกางเขน เมื่อถูกนำออกจากกางเขน; เมื่อฝัง วันรำลึกถึงความขมขื่นและความเศร้าโศกของพระแม่มารีผู้บริสุทธิ์ได้อุทิศให้กับวันศุกร์ที่ดี ต่อมาในปี 1727 คริสตจักรคาทอลิกได้อนุมัติเทศกาลเจ็ดโศก - 15 กันยายน
ในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์แห่งความเศร้าโศกและในเวลาเดียวกันก็ช่วยปลอบประโลมผู้ศรัทธาในระหว่างพิธีทางศาสนาและพิธีกรรมในวันศุกร์ที่ดีมีการใช้รูปปั้นไม้หรือดินเหนียว (เยอรมัน Vesperbilder) ซึ่งแสดงให้เห็นรวมถึงพระแม่มารี
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 รูปปั้นแบบกอธิคได้ดึงดูดความสนใจของอาจารย์ลอมบาร์เดียและเฟอร์ราราเป็นอย่างมากและต่อมาในรุ่นก่อนหน้านี้ได้กลายเป็น "บำรุง" สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินและช่างแกะสลักที่ทำงานทั่วอิตาลี ดังนั้นภาพเขียน“ การไว้ทุกข์ของพระคริสต์” โดย Perugino (ประมาณ ค.ศ. 1493-94) และ“ Pieta” โดย Botticelli (ค.ศ. 1495) เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางการแก้ปัญหาองค์ประกอบกลางซึ่งสอดคล้องกับเครื่องดื่มของ Michelangelo ที่สร้างขึ้นหลายปีต่อมา
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Michelangelo นั้นคุ้นเคยกับภาพวาดของ Perugino และ Botticelli ที่พิจารณาในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้า ศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีและอื่น ๆ อีกมากมายที่เป็นที่ยอมรับและภาพที่ไม่ใช่บัญญัติของฉากการไว้ทุกข์ของพระคริสต์ อย่างไรก็ตามทางเลือกไม่ได้ทำเพื่อประโยชน์ของกางเขน (เหมือนใน Perugino) แต่เป็นส่วนประกอบรูปกรวยของเครื่องดื่ม (เช่นใน Botticelli แต่ไม่มีตัวเลขรอง)
ด้วยวิธีนี้ตาม Michelangelo ฉากนี้จะสามารถค้นหาพลวัตภายใน (ซึ่งเป็นที่สังเกตได้โดยเฉพาะในรอยพับของพระแม่มารีและรูปมือซ้ายของเธอ) และรวมร่างสองร่างเข้าด้วยกัน
ความลึกของโศกนาฏกรรมคือ“ อ่าน” ในหัวโค้งคำนับและรูปแบบของพระมารดาของพระเจ้า
Cardinal Jean Billera de Lagrola เอกอัครราชทูตกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 8 แห่งฝรั่งเศสที่ศาลของสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 บอร์เกียเป็นลูกค้าของละครเรื่องนี้ กลุ่มประติมากรรมคือการตกแต่งวิหารเซนต์เปโตรยา (วิหารของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส) ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม เพื่อมอบความไว้วางใจให้ช่างแกะสลักอายุ 23 ปีทำอย่างนี้ผ่านการไกล่เกลี่ยของ Jacopo Galli นายธนาคารชาวโรมันผู้มีอิทธิพลเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของ Michelangelo
เซ็นสัญญาเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ค.ศ. 1498 เมื่อหินอ่อนได้รับการคัดเลือกแล้วหลังจากที่ช่างแกะสลักไปที่ Carrara ตามปกติจะมีการสร้างภาพร่างและผู้ช่วยได้รับการว่าจ้าง งานทั้งหมดมูลค่า 450 ducats ทอง (ในเวลานั้นโชคลาภ) ได้รับการจัดสรรปี; ในขณะที่ Galli รับรองว่าบทละครของ Michelangelo จะกลายเป็น "งานหินอ่อนที่สวยที่สุดในกรุงโรมทุกแห่ง"
ท่านอาจารย์รักษาคำพูดของเขา: ในปี 1499 กลุ่มประติมากรรมซึ่งไม่เท่ากับวันนี้ก็พร้อม ขนาดของมันคือ 174 × 195 × 69 ซม. แท่นสำหรับการเล่นทำโดย Francesco Borromini ในปี 1626
ความเป็นจริงทางกายวิภาคของบทละครของ Michelangelo
ตามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของโกธิคและยุคต้น ๆ แม่ของพระเจ้าในที่เกิดเหตุไว้ทุกข์ถูกบรรยายว่าเป็นหญิงสาวที่เงียบสงบหรือเป็นผู้อาวุโสหญิงวัยกลางคนอกหัก Michelangelo เลือกภาพของหญิงสาวคนหนึ่งที่มีความยับยั้งชั่งใจจากภายนอกสามารถคาดเดาความสิ้นหวังที่ลึกที่สุดที่จับเธอและความสยองขวัญแห่งความโศกเศร้า
ผู้เขียนชีวประวัติของ Michelangelo Ascanio Condivi ในช่วงเวลาของเขาเชื่อว่าอาจารย์ต้องการเน้นว่า "พรหมจรรย์ความศักดิ์สิทธิ์และความซื่อสัตย์สามารถรักษาเยาวชน" นักวิชาการสมัยใหม่หลายคนเชื่อว่า Michelangelo พยายามหาวิธีนี้เพื่อถ่ายทอดความปรารถนาอันไม่รู้จบของเขาให้กับแม่ที่ตายไปแล้ว
แต่น่าจะเป็นไปได้ว่าเขาได้รับการชี้นำจากการพิจารณาที่สมควรแก่บุคคลที่ก่อตั้งโรงเรียนกายวิภาคที่วัดซานโต้สปิริโตในฟลอเรนซ์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1492: ความเศร้าโศกบนใบหน้าที่อ่อนเยาว์ดูมีชีวิตชีวามากกว่าใบหน้า หรือจากความยากลำบากในชีวิต
และในเวลาเดียวกันใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้าไม่ผิดเพี้ยนไปจากความโศกเศร้าความลึกของโศกนาฏกรรมนั้นถูกสื่อให้เห็นมากขึ้นโดยศีรษะที่โค้งคำนับท่าทางท่าทางของเธอและท่าทางของเธอเอง - ท่าทีของผู้หญิงที่ยังพยายามดิ้นรนเพื่อปกป้องลูกชายของเธอ ไม่ต้องการ
รูปปั้นของ Pieta ได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน
หากปราศจากการศึกษาทางกายวิภาคของ Michelangelo ร่างกายของพระคริสต์จะไม่น่าเชื่อ ความรุนแรงประเภทและตำแหน่งของแขนขาเริ่มแข็งทื่อใบหน้าที่ได้รับความทุกข์ทรมานสะท้อนให้เห็น (ซึ่งเน้นโดยการเล่นของ Chiaroscuro จากรอยพับของเสื้อผ้าของเวอร์จิน) - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าคนที่นอนอยู่บนตักของแม่จริงๆไม่มีสัญญาณของชีวิต
ความเป็นธรรมชาตินิยมเช่นนี้ทำให้รูปปั้นพลศาสตร์เพิ่มเติมของการเคลื่อนไหวของแม่กับลูกชายของเธอภาระมากเกินไปนอนอยู่บนตักของเธอ ในเวลาเดียวกันเพื่อรักษาสมดุลขององค์ประกอบอาจารย์ต้องเสียสละสัดส่วนตามธรรมชาติของร่างกาย: นักวิทยาศาสตร์คำนวณว่าถ้าตัวเลขถูกยืดออกไปแล้วพระเยซูจะสูง 175 ซม. และสูง 204 ซม. ของแมรี่
อย่างไรและสถานที่ที่จะดูประติมากรรม
Pieta ของ Michelangelo ยังคงตั้งอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมทางด้านขวาของทางเข้าและสามารถเข้าถึงได้ฟรี อย่างไรก็ตามหลังจากการโจมตีในรูปปั้นในปี 1972 โดยนักธรณีวิทยาป่าเถื่อน Laszlo Thoth ซึ่งอ้างว่าเป็นพระผู้ช่วยให้รอดเธอถูกวางไว้ด้านหลังกระจกกันกระสุน
ผู้เชี่ยวชาญให้เหตุผลว่าการแก้ปัญหาดังกล่าวยังเป็นความป่าเถื่อน: คุณสามารถเห็นเครื่องดื่มจากระยะทางค่อนข้างมากและจากมุมมองเกือบหนึ่งมุมซึ่งรบกวนการรับรู้ของงานอย่างเต็มที่
เวลาทำงานของโบสถ์: ทุกวันตั้งแต่ 7:00 - 18:30 น. ตามปกติใกล้กับการสร้างสรรค์ของ Michelangelo เพียงคนเดียวที่เขาเซ็นสัญญาด้วยมือของเขาเอง (ให้ความสนใจกับวงดนตรีบนหน้าอกของ Virgin) ฝูงชนก็แออัด นั่นคือเหตุผลที่ดีที่สุดที่จะมาที่โบสถ์เพื่อดูเครื่องดื่มในตอนเช้า
ในรายละเอียดเกี่ยวกับมหาวิหารเองการเดินทางไปยังมหาวิหารและผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ที่คุณควรเห็นในนั้นอย่างแน่นอน BlogoItaliano เขียนบทความแยกต่างหากที่นี่
บทความยอดนิยมเกี่ยวกับวาติกัน:
- ทัศนศึกษาที่น่าสนใจที่สุดในนครวาติกัน
- โบสถ์ Sistine และพิพิธภัณฑ์วาติกัน: สิ่งที่ควรรู้
- ตั๋วไปวาติกัน: วิธีการซื้อและเยี่ยมชมสิ่งที่น่าสนใจที่สุด
- จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม: ประวัติศาสตร์และคุณสมบัติ
