Giorgio Vasari เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงสถาปนิกและนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คนที่น่าทึ่งคนนี้มีพรสวรรค์ที่หลากหลายและอุตสาหะที่ยอดเยี่ยมซึ่งสามารถสร้างคุณูปการสำคัญให้กับศิลปะอิตาเลียนและโลก ต้องขอบคุณงานวรรณกรรมของเขาทำให้ลูกหลานได้รับรู้ถึงข้อเท็จจริงทางชีวประวัติที่น่าสนใจซึ่งอธิบายชีวิตและอาชีพของโคตรอาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคน
ชีวประวัติ
Giorgio Vasari เป็นชาว Arezzo ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองที่เก่าแก่ที่สุดใน Tuscany เขาเกิดในปี 2054 ในครอบครัวใหญ่ของช่างฝีมือง่าย ๆ ที่ทำงานในเครื่องปั้นดินเผา เมื่ออายุยังน้อยเขาแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์และวัยรุ่นวัย 12 ปีเขาศึกษาศิลปะการตกแต่งกับศิลปินชาวฝรั่งเศส Guillaume de Marcillat ซึ่งเดินทางมาถึง Arezzo เพื่อชมจิตรกรรมฝาผนังและหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหาร
ในปี 2067 วาซารีอยู่ที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้พบกับอาจารย์ในอนาคตจิตรกร Andrea del Sarto (Andrea del Sarto) ที่นั่นเขาได้พบกับ Michelangelo ซึ่งต่อมาไม่เพียง แต่จะเป็นที่ปรึกษาของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนด้วย ในขณะที่อยู่ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐ Florentine ศิลปินหนุ่มได้รับการอุปถัมภ์จากตัวแทนของกลุ่มผู้มีอิทธิพลเมดิชิ ในไม่ช้าเนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่เปลี่ยนแปลงไปวาซารีถูกบังคับให้กลับบ้านเกิดของเขาซึ่งหลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตเขาต้องสนับสนุนพี่น้องชายหญิงของเขา
ความสามารถพิเศษในการทำงานนั้นมีอยู่ในตัวเขาเขาเดินทางบ่อยครั้งย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อค้นหางาน อย่างไรก็ตามวาซารีโชคดีที่เขาสามารถเอาชนะผู้มีอิทธิพลและได้รับความโปรดปรานซึ่งส่วนใหญ่ทำให้เกิดการเติบโตทางอาชีพ ในไม่ช้าศิลปินหนุ่มและสถาปนิกก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขาและเริ่มได้รับคำเชิญมากมาย เขาอาศัยและทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในปิซาโรมฟลอเรนซ์และโบโลญญา
จอร์โจวาซารีสามารถทำให้รวยได้รับสถานะทางสังคมและความเคารพต่อเพื่อนร่วมชาติของเขาและได้รับตำแหน่งขุนนาง มีการศึกษามากมายเกี่ยวกับเขาในด้านการศึกษาศิลปะ: อาจารย์ที่มีประสบการณ์ชาญฉลาดมีส่วนร่วมในการสอนมานานหลายปีและในปี ค.ศ. 1561 ด้วยการสนับสนุนด้านการเงินของ Grand Duke of Tuscany, Cosimo I de Medici กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาบันวิจิตรศิลป์ di belle arti di Firenze)
สถาปนิก
การสร้างสถาปัตยกรรม Vasari ไม่ทุกคนสามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จ ดังนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานกับวัตถุที่เป็นอนุสรณ์อาจารย์ไม่ได้ประสบความสำเร็จในการรักษาความเป็นเอกภาพของสไตล์และรูปแบบเสมอไป แต่ในการตกแต่งอาคารมีความรู้สึกที่ดีและเน้นเป็นพิเศษ
งานสถาปัตยกรรมหลายชิ้นได้รับการอนุรักษ์ออกแบบโดยวาซาริโดดเด่นด้วยความงามและความคิดริเริ่มพิเศษ ที่สำคัญที่สุด ได้แก่ :
วิลล่าจูเลีย
Villa Giulia เป็นอาคารสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในกรุงโรมสำหรับ Pope Julius III การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1550 และแล้วเสร็จในห้าปีต่อมา
โครงการที่ท้าทายความสามารถร่วมประพันธ์โดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงเช่น Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) และ Michelangelo เป็นวังที่งดงามประกอบด้วยสามตระการตา น่าเสียดายที่อาคารทุกหลังไม่รอดในรูปแบบดั้งเดิม พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Etruscan แห่งชาติ (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) ตั้งอยู่ภายในกำแพงของวิลล่าตั้งแต่ปี 1889
จัตุรัสอัศวิน
จัตุรัสอัศวิน (Piazza dei Cavalieri) ในปิซาและพระราชวังอัศวินแห่งเซนต์สตีเฟ่นสร้างขึ้นใหม่จากอาคารหลายหลังที่ซับซ้อน งานได้ดำเนินการใน ค.ศ. 1558 ตามคำสั่งของ Duke of Tuscany, Cosimo I of Medici
อาคารได้รับการตกแต่งด้วยเทคนิคยุคกลางดั้งเดิมของ graffito (graffito) ที่มีรูปแบบการบรรเทาที่หรูหราตัวเลขเปรียบเทียบสัญลักษณ์จักรราศีจารึกรวมถึงประติมากรรมหินอ่อนของประชาชนผู้มีเกียรติและตราประจำตระกูลที่จัดตั้งขึ้นในภายหลัง วังแห่งนี้เรียกว่า Palazzo della Carovana ทุกวันนี้กำแพงของอาคารอันงดงามตั้งอยู่ในฐานการฝึกอบรมและการบริหารของศูนย์การศึกษาระดับอุดมศึกษาและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของอิตาลี (Scuola Normale Superiore)
คลังภาพ Uffizi
แกลเลอรี Uffizi (Palazzo degli Uffizi) ในฟลอเรนซ์การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 2103 และสิ้นสุดใน 20 ปีต่อมาหลังจากการตายของ Vasari
ในขั้นต้นอาคารควรจะเล่นบทบาทของศูนย์บริหารหลักที่มีอวัยวะหลักของรัฐบาลเมืองสำนักงานที่เก็บและห้องสมุด โครงการแรกที่เสนอโดยสถาปนิกมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ เป็นผลให้วังได้มาซึ่งรูปลักษณ์ของโครงสร้างที่ประกอบด้วยอาคารสองหลังเชื่อมต่อกันด้วยหลังคาขนาดใหญ่
เกือบจะทันทีหลังจากการก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1581 อาคาร Uffizi ตั้งอยู่ในนิทรรศการศิลปะที่มีการจัดแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ พิพิธภัณฑ์โบราณยังคงเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเป็นเวลาหลายศตวรรษไม่เฉพาะในฟลอเรนซ์ แต่ทั่วทั้งยุโรป
โดยทั่วไปคุณสมบัติหลักของงานสถาปัตยกรรมของ Vasari ได้แก่ การยึดมั่นในศีลทางวิชาการที่เข้มงวดและประเพณีดั้งเดิม
Vasari Corridor ในฟลอเรนซ์
หนึ่งในการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงและแปลกประหลาดที่สุดของมหาวิหารแห่งนี้คือแกลเลอรีแบบปิดที่เชื่อมระหว่างอาคารของ Palazzo Vecchio และ Palazzo Pitti ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งตรงข้ามของแม่น้ำ Arno
ทางเดิน Vasari (Corridoio Vasariano) - อาคารที่เรียกว่า 750 เมตรถูกสร้างขึ้นในเวลาที่บันทึกสำหรับเวลานั้น (5 เดือน) ในปี 1565 โครงการดังกล่าวได้รับหน้าที่จาก Cosimo I และอุทิศให้กับพิธีการสรุปการแต่งงานระหว่างราชวงศ์ของแกรนด์ดุ๊กแห่งทัสคานี, ฟรานเชสโกฉันเดอเมดิชิและตัวแทนของราชวงศ์โบราณ Habsburg, Giovanna d'Austria ลูกสาวคนเล็กของจักรพรรดิ เฟอร์ดินานด์ I.
กลุ่มผู้มีอิทธิพลของเมดิชิย้ายเข้ามาในปี ค.ศ. 1560 ไปยัง Palazzo Pitti ที่กว้างขวางกว่าเดิมซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งตะวันตกของแม่น้ำอาร์โน การก่อสร้างทางเดินที่รวมที่อยู่อาศัยใหม่กับวังเก่า (Palazzo Vecchio) ซึ่งการประชุมของรัฐบาลฟลอเรนซ์เกิดขึ้นอนุญาตให้บุคคลที่มีบรรดาศักดิ์โดยไม่ต้องออกจากเมืองไปอย่างรวดเร็วและที่สำคัญที่สุดไม่ระบุตัวตนได้รับจากอาคารหนึ่งไปยังอีก
ช่องว่างของทางเดินถูกแบ่งออกเป็นหลายส่วนอย่างมีเงื่อนไข คุณสามารถเข้าได้ที่นี่ทั้งจาก Uffizi Gallery และผ่านอพาร์ตเมนต์ส่วนตัวของ Duchess Eleonora of Toledo (Eleonora di Toledo) ทางเดินเริ่มต้นด้วยห้องขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "Hall of Five Hundreds" (Salone dei Cinquecento) ห้องโถงกว้างขวางถูกสร้างขึ้นในสมัยของจิโรลาโมซาโวนาโรลา (จิโรลาโมซาโวนาโรลา) ซึ่งมีผู้แทนห้าร้อยคนจากเมืองฟลอเรนซ์และเป็นตัวแทนของอำนาจประชาธิปไตย ภายใต้ Cosimo I สถานที่แห่งนี้ถูกใช้เป็นสถานที่สำหรับพิธีและลูกบอล บนผนังและเพดาน (ความสูงที่เพิ่มขึ้นอย่างมากโดยสถาปนิก) มีแผงและจิตรกรรมฝาผนังที่ทำโดย Vasari อธิบายชีวิตของตัวแทนของกลุ่มเมดิชิ
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือส่วนของทางเดินที่มีเสากลมและบาร์โลหะทอดยาวทอดยาวไปตามทางเดินสู่สะพาน Ponte Vecchio โบราณ
แม้จะมีงานบูรณะจำนวนมากส่วนทางเดินนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เกือบจะอยู่ในรูปแบบดั้งเดิม
ในนิทรรศการคุณยังสามารถค้นหารูปภาพที่วาดโดยจอร์โจวาซารีซึ่งเป็นแปรงของอาจารย์เอง การเข้าถึงส่วนนี้ของทางเดินจะดำเนินการเฉพาะในส่วนของโปรแกรมทัศนศึกษาพิเศษโดยการนัดหมาย
ส่วนแกลเลอรี่ผ่านอาคารที่อยู่อาศัยและอาคารพาณิชย์บนสะพานมีหน้าต่างแบบพาโนรามาที่สามารถมองเห็นเมืองฟลอเรนซ์และแม่น้ำ Arno ในปี 1939 ตามคำสั่งของเผด็จการเบนิโตมุสโสลินีการเปิดรับชมได้ขยายใหญ่ขึ้น เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลาของ Cosimo I ร้านค้าเนื้อสัตว์และปลาที่ตั้งอยู่ที่ Ponte Vecchio ถูกแทนที่ด้วยร้านขายเครื่องประดับดังนั้นกลิ่นเหม็นจะไม่รบกวนผู้มีอำนาจ พาวิลเลี่ยนที่ขายเครื่องประดับทำจากทองคำและอัญมณีมีค่าเริ่มต้นที่นี่
แกลเลอรี่มีเว็บไซต์ติดกับโบสถ์โบราณของ Santa Felicita สำหรับแกรนด์ดุ๊กแห่งทัสคานีและครอบครัวของเขามีหน้าต่างถูกตัดลงในกำแพงวัดและมีการสร้างระเบียงชั่วคราวที่ใคร ๆ ก็สามารถเข้าร่วมรับใช้โดยไม่ได้สังเกตเห็นโดยนักบวชทุกคน
ส่วนสุดท้ายของบทความนี้จัดแสดงนิทรรศการการถ่ายภาพตนเองของศิลปินร่วมสมัย การบูรณะขนาดใหญ่ดำเนินการที่นี่ในปี 2556 แกลเลอรี่จบลงด้วยการเข้าถึงลานของ Palazzo Pitti และสวน Boboli (Giardino diBoboli) กระจายออกไปด้านหลังพระราชวังซึ่งเป็นวงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของสวนสาธารณะที่มีถ้ำรูปปั้นแฟนซีและน้ำพุ
วันนี้ทางเดิน Vasari เป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Uffizi และถือเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุดของฟลอเรนซ์
จิตรกร
จอร์โจวาซารีพิจารณาภาพวาดอาชีพของเขาและโดดเด่นด้วยศิลปะประเภทนี้จากคนอื่น ๆ วัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นใน Palazzo Vecchio ในฟลอเรนซ์และภาพวาดฝาผนังใน Sala Regia ในนครวาติกันภาพวาดฉากจากชีวิตของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่สามพูดถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปิน
ผลงานของท่านอาจารย์เป็นที่ต้องการอย่างมากภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในยุคสมัยนั้นแม้ในยุคต่อมาพวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์และตามผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่บางคนไม่ผ่านการทดสอบเวลา ศิลปินเป็นลูกศิษย์ของมารยาทลักษณะคุณสมบัติซึ่งรวมถึง:
- ลัทธิเชื่อผีที่มากเกินไป;
- เส้นที่แตกของรูปภาพ
- ความแออัดขององค์ประกอบ;
- ความอ้างว้างและการประดิษฐ์ของเนื้อเรื่อง
- ภาพบิดเบี้ยวของตัวเลข
- การประยุกต์ใช้เอฟเฟกต์สดใส (เกมที่มีมิติแสงและมุมมอง)
- ใช้จานสีที่มีฤทธิ์กัดกร่อน
วาซารีวาดภาพได้อย่างรวดเร็วเนื่องจากความอุตสาหะของจิตรกรและความจริงที่ว่าเมื่อสร้างภาพวาดขนาดใหญ่เขาใช้บริการของศิลปินหนุ่มที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก
ชาดกของปฏิสนธินิรมล
Allegory of the Immaculate Conception - ผลงานอันงดงามย้อนหลังไปถึงช่วงต้นของการทำงานของ Vasari ถูกสร้างขึ้นในปี 1541
เทคนิค - อุบทา, จิตรกรรมชนิดพิเศษบนกระดานไม้รองพื้น ภาพเชิงเปรียบเทียบของมาดอนน่าไม่มีที่ติตั้งแต่แรกเกิดและเหยียบย่ำงู (เป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงและการล่อลวง) เป็นที่รู้จักจากตำราของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ พระแม่มารีขึ้นเหนือร่างที่บิดเบี้ยวด้วยความทุกข์ซึ่งอยู่ที่ด้านล่างขององค์ประกอบ (การแสดงตนของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของบาปดั้งเดิม) ภาพเขียนอยู่ในโบสถ์ Florentine ของ Santi Apostoli
การประกาศ
นักประวัติศาสตร์ศิลป์พิจารณาวันที่เขียนภาพเขียนประกาศปี 1564-1567
งานขนาดใหญ่ (216x166 ซม.) ที่ทำจากน้ำมันบนไม้คือลำดับแรกของ Cardinal Ippolito de 'Medici พล็อตจะขึ้นอยู่กับมาตรฐานบรรทัดฐานในพระคัมภีร์ซึ่งได้รับการแก้ไขโดยศิลปินหลายแห่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เทวทูตกาเบรียลปรากฏต่อหน้าพระแม่มารีกับข่าวดีของความคิดที่บริสุทธิ์ของเธอ ความแตกต่างของสีความซับซ้อนของการโพสท่าความอุดมสมบูรณ์ของตัวละครที่ซับซ้อน - คุณลักษณะเหล่านี้ทั้งหมดเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Vasari ความสนใจถูกดึงไปยังสภาพแวดล้อมทั่วไปของยุคร่วมสมัยสำหรับศิลปินซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในพระคัมภีร์ไบเบิลของศตวรรษที่ผ่านมา ภาพเขียนเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นศิลปะของ Paris Louvre
ภาพตัวเองของ Giorgio Vasari
ภาพวาดตนเองของวาซารีซึ่งเขียนด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบหมายถึงประมาณ 60 ปีของศตวรรษที่ 16
ไม่ทราบวันที่ที่แน่นอนของภาพ ศิลปินละเลยวิธีการแสดงออกเช่นพื้นหลังหรือเสื้อผ้าที่ดูสว่าง จุดสว่างสองจุดดึงดูดความสนใจ: ใบหน้าของนักปราชญ์ที่มีรูปลักษณ์ที่ลึกล้ำและมือของเขาจับปากกาและร่างต้นฉบับ ดังนั้นในวิธีที่กระชับง่ายและเข้าถึงได้วาซารีเล่าเรื่องของตัวเองผ่านแปรงและสี
สิ่งล่อใจของนักบุญเจอโรม
วันที่สร้างผลงานจิตรกรรมของสิ่งล่อใจของนักบุญเจอโรมคือ 1541
ภาพเขียนสีน้ำมันที่น่าอัศจรรย์บนไม้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่น Palatine Gallery (Galerie Palatine) ซึ่งตั้งอยู่ที่ชั้นบนของวัง Pitti นักบุญเจอโรม (Jerome) ได้รับการเคารพจากชาวคาทอลิกในฐานะครูสอนศาสนาแห่งโบสถ์ผู้สร้างข้อความภาษาละตินซึ่งเป็นที่ยอมรับของพระคัมภีร์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขามักจะเขียนด้วยปากกาและม้วนหนังสือ วาซารีเลือกพล็อตที่แตกต่างกันเล็กน้อยซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบของความพากเพียร: ผู้ที่นับถือศาสนาคริสต์ถูกพรรณนาถึงการดิ้นรนกับการล่อลวงของเนื้อหนังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Wiener เทพแห่งความรักกรีกโบราณ
Perseus และ Andromeda
ภาพวาดของ Perseus และ Andromeda ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในปีค. ศ. 1570-1572
ผืนผ้าใบแสดงพล็อตจากตำนานโบราณที่รักของเจ้านายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน: Perseus ที่กล้าหาญปลดปล่อยแอนโดรเมดาสาวผู้เป็นลูกสาวของกษัตริย์เอธิโอเปียซึ่งเสียสละกับสัตว์ประหลาดที่น่ากลัว งานของ Vasari นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกทางกามารมณ์ในขณะเดียวกันก็มีตัวละครรองจำนวนมากความอุดมสมบูรณ์ของตัวละครการจลาจลของสีสดใสและความแตกต่างทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายและความสับสน งานของอาจารย์ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อนของ Palazzo Pitti
Portrait of Lorenzo di Piero de Medici (งดงาม)
ภาพวาดของผู้ปกครองที่มีชื่อเสียงของฟลอเรนซ์ได้รับการทาสีต้อโดยนายอเลสซานโดรเดอลอเรนโซ่เดอเมดิชิในหลานของเขาในยุค 30 ของศตวรรษที่ 16
ถึงอย่างนั้นศิลปินหนุ่มก็แสดงให้เห็นว่าลอเรนโซ่เป็นคนที่เหนื่อยล้าและซีดเซียวมองดูไกล ๆ ภาพนั้นเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างเงียบ ๆ ภาพของบุคคลที่ทรงพลังและมีอิทธิพลนั้นไร้ความเอิกเกริกและความสำคัญใด ๆ รายละเอียดเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้นที่กล่าวถึงความมั่งคั่งและชื่อเสียง - กระเป๋าเงินสีแดงซึ่งโดดเด่นในฐานะที่เป็นจุดสว่างจากความน่าเบื่อทั่วไปของโทนสี ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงอยู่ใน Uffizi Gallery
ชีวประวัติของจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุด
แม้จะมีงานสถาปัตยกรรมจำนวนมากและความอุดมสมบูรณ์ของอาจารย์ในภาพเขียนจอร์โจวาซารีอมตะชื่อของเขาเนื่องจากความจริงที่ว่าเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งของวิทยาศาสตร์เช่นการวิจารณ์ศิลปะ ผลงานพื้นฐานของเขาชีวประวัติของจิตรกรที่มีชื่อเสียงมากที่สุดประติมากรและสถาปนิก (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) ได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของความรู้เกี่ยวกับ 178 ศิลปินชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วาซารีได้วิเคราะห์ผลงานศิลปะครั้งสำคัญโดยผู้เชี่ยวชาญและจัดระบบพื้นฐานทางทฤษฎีของประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาแนะนำแนวคิดเช่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับต้น (ศตวรรษที่สิบสี่) กลาง (ศตวรรษที่สิบห้า) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ศตวรรษที่สิบหก) งานมหึมาและความเพียรพยายามดำเนินการเพื่อรวบรวมและประมวลผลวัสดุ: ใช้อัตชีวประวัติ, จดหมาย, บทวิจารณ์และบันทึกความทรงจำของโคตรถูกนำมาใช้
ประวัติชีวประวัติของศิลปินประติมากรและสถาปนิกจะถูกนำเสนอตามลำดับเวลา แกลเลอรี่ภาพประวัติศาสตร์ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบสามจนถึงกลางศตวรรษที่สิบหก บางบทเสริมด้วยการแกะสลักซึ่งรวมถึงผู้แต่งหนังสือ ข้อมูลจะถูกนำเสนอในรูปแบบของเรื่องราวความบันเทิงสั้น ๆ ที่บอกเกี่ยวกับข้อมูลชีวประวัติที่น่าสนใจและอยากรู้อยากเห็นของศิลปินลักษณะบุคลิกภาพนิสัยเพื่อนและศัตรู รายละเอียดของสถานการณ์ต่าง ๆ ในชีวิตจะตามมาด้วยรายการงานที่สมบูรณ์และการวิเคราะห์งานศิลปะอย่างละเอียด Vasari ให้การประเมินอย่างละเอียดถึงรูปแบบของการดำเนินการลักษณะเทคนิคและคุณสมบัติ งานวรรณกรรมนำเสนอเรื่องราวชีวิตและคำอธิบายของการสร้างสรรค์และผู้เขียนเอง
วาซารีเริ่มสร้างงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ของเขาในราวปี ค.ศ. 1540-1546 เหตุผลของสิ่งนี้ตามที่นักวิจัยได้พบกับนักประวัติศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับ Paolo Giovio (Paolo Giovio) มีส่วนร่วมในชีวประวัติของคนที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1550 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์และประสบความสำเร็จอย่างมากในยุคสมัย
หลังจากนั้นอีก 18 ปีงานตีพิมพ์ฉบับที่สองของงานปริมาณห้าเล่มได้รับการตีพิมพ์เสริมด้วยบทความเชิงทฤษฎีและภาพถ่าย การแก้ไขที่สำคัญในรูปแบบของการบรรยายถูกนำเสนอในนามของผู้เขียนครั้งแรกโดยนักเขียน Annibale Caro แล้วโดยพระ Matteo Faetani ผู้รู้มากเกี่ยวกับวรรณกรรม ในรัสเซียงานแปลของวาซารีแปลเป็นภาษารัสเซีย (ในรูปแบบย่อพร้อมชีวประวัติของศิลปิน 12 คน) พร้อมให้ผู้อ่านอ่านในปี 2476
