กราฟิลส์สันติ

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - ศิลปินอิตาเลี่ยน, ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกและการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมอัมเบรียแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

ชีวประวัติ

ราฟาเอลสันติเกิดเมื่อสามโมงเช้าในครอบครัวของศิลปินและมัณฑนากรเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ที่เมืองเออร์บิโนประเทศอิตาลี มันเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของภูมิภาคมาร์เช่ในภาคตะวันออกของอิตาลี ใกล้กับบ้านเกิดของราฟาเอลเป็นเมืองตากอากาศของเปซาโรและริมินี

พ่อแม่

พ่อของผู้มีชื่อเสียงในอนาคตจิโอวานนี่สันติ (จิโอวานนี่สันติ) ทำงานในปราสาทของ Urban Duke Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro) แม่มาร์กี้ชาร์ล่า (Margie Charla) เข้าร่วมในการทำความสะอาด

พ่อสังเกตเห็นความสามารถของลูกชายในการวาดภาพและพาเขาไปที่วังบ่อยครั้งที่เด็กชายพูดคุยกับศิลปินชื่อดังอย่าง Piero della Francesca, Paolo Uccello และ Luca Signorelli

โรงเรียนในเปรูเกีย

ตอนอายุ 8 ราฟาเอลสูญเสียแม่ของเขาและพ่อของเขาพาภรรยาใหม่ของเขาเบอร์นาดินาเข้ามาในบ้านซึ่งไม่ได้แสดงความรักต่อลูกของคนอื่น ตอนอายุ 12 เด็กชายยังคงเป็นเด็กกำพร้าการสูญเสียและพ่อ คณะกรรมาธิการได้ส่งผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ไปศึกษากับ Pietro Vannucci ใน Perugia

จนกระทั่งปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลได้รับการศึกษาที่โรงเรียนเปรูจิโนศึกษาความเชี่ยวชาญของครูอย่างกระตือรือร้นและพยายามเลียนแบบเขาในทุกสิ่ง ชายหนุ่มที่เป็นมิตรและมีเสน่ห์ปราศจากความเย่อหยิ่งทุกที่พบเพื่อนและนำประสบการณ์ของครูมาใช้อย่างรวดเร็ว ในไม่ช้าผลงานของเขาก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะจากผลงานของ Pietro Perugino (Pietro Perugino)

ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของราฟาเอลคือภาพวาด:

1. การหมั้นของพระแม่มารี (Lo sposalizio della Vergine), ค.ศ. 1504 จัดแสดงที่หอศิลป์ Pinacoteca di Brera ในมิลาน;
2. Madonna Connestabile, 2047 เป็นเจ้าของโดยอาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก);
3. “ อัศวินแห่งความฝัน” (Sogno del cavaliere), ค.ศ. 1504 ภาพวาดจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
4. The Three Graces (Tre Grazie), 2047 จัดแสดงที่MuséeCondéในChâteau de Chantilly ประเทศฝรั่งเศส

อิทธิพลของ Perugino นั้นชัดเจนในผลงานนั้นราฟาเอลเริ่มสร้างสไตล์ของเขาเองในภายหลัง

ในฟลอเรนซ์

ในปีค. ศ. 1504 ราฟาเอลสันติย้ายไปฟลอเรนซ์ (ฟิเรนเซ) ตามอาจารย์เปรูจิโน ต้องขอบคุณอาจารย์ชายผู้นั้นได้พบกับอัจฉริยะทางสถาปัตยกรรม Baccio d'Agnolo ประติมากรอันเดรียซานโซวิโนจิตรกร Bastiano da Sangallo และเพื่อนในอนาคตของเขาและผู้พิทักษ์ Taddeo Taddei . ผลกระทบที่สำคัญต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของราฟาเอลนั้นได้มีการพบปะกับลีโอนาร์โดดาวินชี (ลีโอนาโดดาวินชี) สำเนาของภาพเขียน“ Leda and the Swan” โดย Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นเจ้าของโดยราฟาเอล (ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ในแบบดั้งเดิมที่ไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้) ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้

ภายใต้อิทธิพลของอาจารย์ใหม่ราฟาเอลสันติในระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์สร้างมาดอนน่ามากกว่า 20 คนลงทุนในความปรารถนาและความรักที่ได้รับจากแม่ของเขา ภาพแสดงถึงความรักความอ่อนโยนและความซับซ้อน

ในปีค. ศ. 1507 ศิลปินได้รับคำสั่งจากอตาลันต้าบักลิโอนีซึ่งมีลูกชายเพียงคนเดียวที่เสียชีวิต ราฟาเอลสันติสร้างภาพวาด "ตำแหน่งในสุสาน" (La depositizione) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายในฟลอเรนซ์

ชีวิตในกรุงโรม

ในปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สอง (Iulius PP. II) ในโลก - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) เชิญราฟาเอลไปยังกรุงโรมเพื่อทาสีวังวาติกันเก่า ตั้งแต่ปีค. ศ. 1509 จนถึงสิ้นวันศิลปินได้มีส่วนร่วมในบทโดยใช้ทักษะความสามารถทั้งหมดและความรู้ทั้งหมดในการทำงาน

เมื่อสถาปนิก Donato Bramante เสียชีวิตสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอ (Leo PP. X) ในโลก - จิโอวานนี่เมดิชิจากปี 1514 ได้แต่งตั้งราฟาเอลเป็นสถาปนิกหลักของการก่อสร้างมหาวิหาร Sancti Petri ในปี 1515 นายเขายังเป็นผู้พิทักษ์ของค่านิยม ชายหนุ่มรับผิดชอบการสำรวจสำมะโนประชากรและการอนุรักษ์อนุสาวรีย์ของกรุงโรมโบราณ สำหรับวิหารเซนต์ปีเตอร์ราฟาเอลดึงแผนใหม่ขึ้นมาและสร้างลานที่มีระเบียง

งานสถาปัตยกรรมอื่น ๆ โดย Raphael:

• โบสถ์ Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) สร้างขึ้นบนถนนชื่อเดียวกันในโรมการก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1509
• โบสถ์ La Cappella Chigi ของโบสถ์ Santa Maria del Popolo ตั้งอยู่บน Piazza del Popolo การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1513 แล้วเสร็จโดย Giovanni Bernini ในปี ค.ศ. 1656
• Palazzo Vidoni-Caffarelli ในโรมตั้งอยู่ที่สี่แยก Piazza Vidoni และ Corso Vittorio Emanuele เริ่มการก่อสร้างในปี 1515
• ตอนนี้พระราชวังที่ถูกทำลายของ Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) ตั้งอยู่หน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ การก่อสร้างแล้วเสร็จในปี 2063
• วังแพนโดฟอลฟินิพาเลซในฟลอเรนซ์ที่ Via San Gallo ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก Giuliano da Sangallo ตามการออกแบบของ Raphael

สมเด็จพระสันตะปาปาเลโอเอ็กซ์กลัวว่าฝรั่งเศสอาจล่อศิลปินที่มีความสามารถให้เขาดังนั้นเขาจึงพยายามให้งานมากที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยไม่ต้องให้ของขวัญหรือยกย่อง ในกรุงโรมราฟาเอลสันติเขียนบทมาดอนน่าต่อไปโดยไม่แยกหัวข้อเรื่องความเป็นแม่ที่เธอรัก

ชีวิตส่วนตัว

ภาพวาดของราฟาเอลสันตินำเขามาไม่เพียง แต่ชื่อเสียงของศิลปินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังมีเงินจำนวนมากด้วย เขาไม่เคยขาดทั้งความสนใจของพระมหากษัตริย์และวิธีการทางการเงิน

ในช่วงรัชสมัยของ Leo X เขาได้รับบ้านหรูหราในสไตล์โบราณที่สร้างขึ้นในโครงการของเขาเอง อย่างไรก็ตามความพยายามหลายครั้งในการแต่งงานกับชายหนุ่มคนหนึ่งจากลูกค้าของเขาไม่ได้นำไปสู่อะไร ราฟาเอลเป็นแฟนตัวยงของความงามผู้หญิง ในความคิดริเริ่มของพระคาร์ดินัล Bibbiena ศิลปินหมั้นกับหลานสาวของเขา Maria Dovizi da Bibbiena แต่งานแต่งงานไม่ได้เกิดขึ้น มาสโทรไม่ต้องการผูกปม ชื่อของคู่รักที่โด่งดังของราฟาเอลหนึ่งคนคือเบียทริซจากเฟอร์รารา แต่ส่วนใหญ่เธอเป็นโสเภณีโรมันทั่วไป

ผู้หญิงเพียงคนเดียวที่สามารถเอาชนะใจคนเจ้าชู้ที่ร่ำรวยได้คือ Margherita Luti ลูกสาวของคนทำขนมปังชื่อ Fornarina

ศิลปินได้พบกับหญิงสาวคนหนึ่งในสวน Chigi เมื่อเขามองหารูปกามเทพและจิตใจ Rafael Santi อายุสามสิบปีวาดรูป Villa Farnesina ในเขต Trastevere ของกรุงโรมเป็นเจ้าของโดยผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยของเขาและความงามของเด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีที่เหมาะกับภาพนี้อย่างสมบูรณ์

• เราแนะนำให้คุณเยี่ยมชมทัวร์: ดำน้ำในทรัสเวอร์

พ่อของหญิงสาวที่มีทองคำ 50 ใบอนุญาตให้ลูกสาวของเธอทำท่าให้ศิลปินและต่อมาก็คือ 3,000 ทองคำเขาอนุญาตให้ราฟาเอลพาเธอไปด้วย เป็นเวลาหกปีที่คนหนุ่มสาวอยู่ด้วยกันมาร์การิต้าไม่หยุดที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ที่ชื่นชอบงานชิ้นเอกใหม่รวมถึง:

• “ Sistine Madonna” (“ Madonna Sistina”), แกลเลอรีของ Old Masters (Gemäldegalerie Alte Meister), เดรสเดน, เยอรมนี, ปี 1514;
• “ Donna Velata” (La Velata), Palatine Gallery (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), ฟลอเรนซ์, 1515;
• “ Fornarina” (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), โรม, 1519;

หลังจากการตายของราฟาเอลมาร์การิต้าหนุ่มได้รับการช่วยชีวิตและบ้าน แต่ในปี 2063 เด็กผู้หญิงก็กลายเป็นสามเณรในอารามซึ่งภายหลังเธอเสียชีวิต

ความตาย

ความตายของราฟาเอลทำให้เกิดความลึกลับมากมาย ตามเวอร์ชั่นหนึ่งศิลปินเบื่อการผจญภัยออกหากินเวลากลางคืนกลับบ้านในสภาวะอ่อนแอ แพทย์ต้องสนับสนุนกำลังของเขา แต่พวกเขาทำการปล่อยเลือดซึ่งฆ่าผู้ป่วย อีกเวอร์ชั่นหนึ่งราฟาเอลเป็นหวัดระหว่างการขุดในแกลเลอรี่งานศพใต้ดิน

6 เมษายน 2063 อาจารย์ที่เสียชีวิต เขาถูกฝังในวิหารแพนธีออนด้วยเกียรติยศที่เหมาะสม หลุมฝังศพของราฟาเอลสามารถมองเห็นได้ในระหว่างการทัวร์ชมทิวทัศน์ของกรุงโรมในตอนเช้า

มะดอนนะ

เลียนแบบครูของคุณ Pietro Perugino กราฟิลส์วาดแกลเลอรี่ภาพวาดสี่สิบสองของ Virgin and Child แม้จะมีเนื้อเรื่องที่หลากหลาย แต่งานก็ยังคงอยู่ด้วยเสน่ห์แห่งความเป็นแม่ ศิลปินถ่ายโอนการขาดความรักของมารดาไปยังผืนผ้าเสริมแรงและทำให้อุดมคติผู้หญิงคนนี้ปกป้องทูตสวรรค์ของทารกอย่างใจจดใจจ่อ

มาดอนน่าแห่งแรกของราฟาเอลสันติสร้างขึ้นในรูปแบบของ quattrocento (quattrocento) ร่วมกันในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในศตวรรษที่สิบห้า ภาพถูกใส่กุญแจมือ, แห้ง, ร่างของมนุษย์จะถูกนำเสนออย่างเคร่งครัดโดยด้านหน้า, รูปลักษณ์ที่ไม่เคลื่อนไหว, สงบและเป็นนามธรรมอย่างเคร่งขรึมบนใบหน้า

ช่วงเวลาของฟลอเรนซ์นำความรู้สึกมาสู่ภาพของพระมารดาแห่งพระเจ้าความวิตกกังวลและความภาคภูมิใจสำหรับลูกของเธอนั้นแสดงออกมา ภูมิทัศน์ที่ซับซ้อนในพื้นหลังปฏิสัมพันธ์ของตัวละครที่ปรากฎเป็นที่ประจักษ์

ในงานโรมันภายหลังที่มาของบาโรก (barocco) เดา ความรู้สึกซับซ้อนมากขึ้นท่าและท่าทางอยู่ไกลจากความสามัคคีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสัดส่วนของตัวเลขที่ยืดออกไป

ด้านล่างนี้เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดและคำอธิบาย:

Sistine Madonna

Sistine Madonna (Madonna Sistina) เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาภาพของพระมารดาของพระเจ้าขนาด 2 ม. 65 ซม. โดย 1 ม. 96 ซม. ภาพของพระแม่มารีถูกนำมาจาก Margherita Luti อายุ 17 ปีลูกสาวของเบเกอร์และผู้เป็นที่รักของศิลปิน

มาเรียลงมาจากก้อนเมฆกุมมือลูกน้อยของเธอเอาไว้อย่างรุนแรง พวกเขาพบกันโดย Pope Sixtus II (Sixtus II) และ St. Barbara ที่ด้านล่างของภาพมีเทวดาสององค์คาดคะเนพิงฝาโลงศพ นางฟ้ามีปีกข้างหนึ่งอยู่ทางซ้าย ชื่อ Sixtus แปลมาจากภาษาละตินว่า "หก" องค์ประกอบประกอบด้วยหกตัวเลข - สามหลักประกอบเป็นรูปสามเหลี่ยมพื้นหลังสำหรับองค์ประกอบคือใบหน้าของเทวดาในรูปแบบของเมฆ ผ้าใบถูกสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของมหาวิหารเซนต์ Sixt (Chiesa di San Sisto) ในปิอาเซนซ่า (ปิอาเซนซา) ในปี ค.ศ. 1513 ในปี ค.ศ. 1754 งานนี้จัดแสดงในแกลเลอรีของ Old Masters

มาดอนน่าและเด็ก

อีกชื่อหนึ่งของภาพเขียนที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1498 คือ“ มาดอนน่าจากบ้านแห่งสันติ” (“ มาดอนน่าดิคาซาสันติ”) เธอกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจครั้งแรกของศิลปินต่อภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า

ภาพจิตรกรรมฝาผนังถูกเก็บไว้ในบ้านที่ศิลปินเกิดบนถนนราฟาเอล (ผ่าน Raffaello) ในเออร์บิโน ทุกวันนี้อาคารแห่งนี้เรียกว่า "พิพิธภัณฑ์คาซาราฟาเอลสันติ" ("Casa Natale di Raffaello") ภาพของพระแม่มารีนั้นอยู่ในโปรไฟล์เธอกำลังอ่านหนังสือที่วางอยู่บนแท่น ในอ้อมแขนของเธอเป็นทารกที่หลับไหล มือของคุณแม่ช่วยพยุงลูกเบา ๆ การโพสท่าของทั้งสองร่างนั้นเป็นธรรมชาติและผ่อนคลายอารมณ์สร้างความแตกต่างของโทนสีเข้มและสีขาว

มาดอนน่า Granduka

Madonna del Granduca - งานที่ลึกลับที่สุดของราฟาเอลแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1505 ภาพร่างเบื้องต้นของเธอบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของภูมิทัศน์ในพื้นหลังอย่างชัดเจน ภาพวาดจะถูกเก็บไว้ในคณะรัฐมนตรีของ Sketches และการศึกษาใน Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) ใน Florence (Firenze)

• เราขอแนะนำให้ไปที่: ทัวร์ส่วนตัวใน Uffizi พร้อมไกด์นำเที่ยวที่มีใบอนุญาต

เอ็กซ์เรย์ของงานที่ทำเสร็จแล้วยืนยันว่าพื้นหลังนั้นแตกต่างกันในรูปภาพ การวิเคราะห์สีแสดงว่าชั้นบนสุดถูกนำไปใช้กับภาพวาด 100 ปีหลังจากการสร้าง สันนิษฐานได้ว่าสิ่งนี้สามารถทำได้โดยศิลปิน Carlo Dolci เจ้าของ Madonna Granduka ที่ชอบพื้นหลังสีดำของภาพทางศาสนา ในปี 1800 Dolci ขายภาพวาดให้กับ Duke Francis III (François III) แล้วในรูปแบบที่รอดชีวิตมาได้ในยุคของเรา ชื่อ "Granduka" Madonna ได้รับชื่อของเจ้าของคนเดียวกัน (Grand Duca - Grand Duke) จัดแสดงภาพวาดขนาด 84 ซม. สูง 56 ซม. ที่แกลเลอรีแกลเลอรีพาลาทีนของ Palazzo Pitti ในฟลอเรนซ์

มาดอนน่าบริดจ์วอเตอร์

เป็นครั้งแรกที่ความคล้ายคลึงกันของมาดอนน่าบริดจ์วอเตอร์ (มาดอนน่าบริดจ์วอเตอร์) กับภรรยาของเขา Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin สังเกตในช่วงฤดูร้อนปี 2373เห็นสำเนาของภาพที่สร้างขึ้นใน 1507 ในหน้าต่างของร้านหนังสือใน Nevsky Prospect นี่เป็นงานลึกลับอีกชิ้นหนึ่งของราฟาเอลซึ่งภูมิทัศน์ในพื้นหลังถูกทาสีด้วยสีดำ เธอเดินทางไปทั่วโลกเป็นเวลานานหลังจากที่ Duke of Bridgewater (Duke of Bridgewater) กลายเป็นเจ้าของ

ต่อจากนั้นทายาทมานานกว่าร้อยปียังคงทำงานที่นิคมบริดจ์วอเตอร์ในลอนดอน (ลอนดอน) ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สองมาดอนน่าสีบลอนด์ถูกย้ายไปที่หอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์ในเอดินเบอระ

Madonna Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - งานตกแต่งขั้นสุดท้ายของเกจิในอุมเบรียเขียนในปี ค.ศ. 1502 ก่อนที่มันจะถูกซื้อโดย Count Conestabile della Staffa เธอถูกเรียกว่ามาดอนน่าและหนังสือ (มาดอนน่าเดล Libro)

ในปี 1871 อเล็กซานเดอร์ที่สองซื้อจากการนับเพื่อมอบให้กับภรรยาของเขา วันนี้เป็นงานเดียวของราฟาเอลซึ่งเป็นของรัสเซีย เธอถูกจัดแสดงในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

งานนำเสนอในกรอบรูปที่สร้างขึ้นพร้อมกันกับผืนผ้าใบ เมื่อแปลภาพวาดจากต้นไม้ไปยังผืนผ้าใบในปี 1881 ก็พบว่าแทนที่จะเป็นหนังสือมาดอนน่าถือทับทิมเป็นครั้งแรก - สัญลักษณ์ของเลือดของพระคริสต์ ในระหว่างการสร้างมาดอนน่าราฟาเอลยังไม่ได้มีเทคนิคในการชะลอการเปลี่ยนของเส้น - sfumato (sfumato) ดังนั้นเขาจึงแสดงความสามารถของเขาไม่เจือจางโดยอิทธิพลของ Leonardo da Vinci

มาดอนน่าอัลบ้า

“ Madonna d'Alba” ถูกสร้างขึ้นโดย Raphael ในปี 1511 ตามคำร้องขอของ Bishop Paolo Giovio ระหว่างสุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เป็นเวลานานจนกระทั่ง 2474 ผ้าใบเป็นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรมต่อมาขายให้กับวอชิงตัน (วอชิงตัน) สหรัฐอเมริกาและวันนี้มีการจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติ

การโพสต์และพับของเสื้อผ้าของ Our Lady คล้ายกับรูปปั้นของโบราณ งานชิ้นนี้มีความผิดปกติในกรอบของมันคือวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 945 มม. ชื่อ "อัลบ้า" มาดอนน่าได้รับในศตวรรษที่สิบสองในความทรงจำของดุ๊กแห่งอัลบ้า (ครั้งหนึ่งภาพอยู่ในวังของเซวิลล์ (เซบีญ่า) เป็นเจ้าของทายาทของ Olivares (Olivares) ในปี 1836 จักรพรรดินิโคลัสของรัสเซียที่ฉันซื้อมามีราคา 14,000 ปอนด์และสั่งให้ย้ายจากสื่อที่ทำด้วยไม้ไปยังผ้าใบ ในขณะเดียวกันธรรมชาติบางส่วนทางด้านขวาก็จะหายไป

มาดอนน่าอยู่ในเก้าอี้

"Madonna della Seggiola" ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1514 และจัดแสดงในแกลเลอรี่ของ Palatino Pitti (Galerie Palatine) Our Lady สวมใส่เสื้อผ้าหรูหราของผู้หญิงอิตาลีในศตวรรษที่ 16

มาดอนน่ากอดและถือลูกชายของเธอแน่นด้วยมือทั้งสองราวกับว่ารู้สึกว่าเขาจะต้องมีประสบการณ์ ทางด้านขวาของพวกเขา John the Baptist มองในรูปของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ตัวเลขทั้งหมดจะถูกวาดในระยะใกล้และไม่จำเป็นต้องใช้พื้นหลังสำหรับรูปภาพอีกต่อไป ไม่มีความเข้มงวดของรูปทรงเรขาคณิตและมุมมองเชิงเส้น แต่มีความรักอันไม่มีที่สิ้นสุดของแม่ที่แสดงออกผ่านการใช้สีอบอุ่น

คนสวนที่น่ารัก

ผ้าใบขนาดใหญ่ของ Raphael (1 ม. 22 ซม. x 80 ซม.) ของ The Beautiful Gardener (La Belle Jardiniere) ซึ่งทาสีในปี 1507 เป็นของหนึ่งในนิทรรศการที่มีค่าที่สุดของ Paris Louvre (Musée du Louvre)

ในขั้นต้นภาพวาดที่เรียกว่า "บริสุทธิ์ในชุดของหญิงสาวชาวนา" และใน 2263 นักวิจารณ์ศิลปะปิแอร์ Mariette ตัดสินใจที่จะตั้งชื่อให้เธออีก แมรี่กำลังนั่งอยู่ในสวนกับพระเยซูและจอห์นเดอะแบปทิสต์ ลูกชายเอื้อมมือไปดูหนังสือและมองเข้าไปในดวงตาของแม่ของเขา จอห์นถือไม้เท้ากับไม้กางเขนและมองไปที่พระคริสต์ เหนือศรีษะของตัวละครนิมบัสก็แทบจะมองไม่เห็น ความสงบและความเงียบสงบมอบท้องฟ้าสีครามด้วยเมฆสีขาวทะเลสาบสมุนไพรที่กำลังออกดอกและเด็กอ้วนที่อยู่ใกล้กับพระแม่มารีที่อ่อนโยนและอ่อนโยน

พรมมาดอนน่า

มาดอนน่าเดลคาร์เดลลิโน (Madonna del Cardellino) ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของราฟาเอลทาสีในปี ค.ศ. 1506 จัดแสดงในแกลเลอรี Uffizi (Galleria degli Uffizi) ในฟลอเรนซ์

ลูกค้าของรูปภาพเป็นเพื่อนของศิลปินพ่อค้า Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi) เขาถามว่างานนั้นพร้อมสำหรับงานแต่งงานของเขา ในปี 2091 ภาพก็เกือบจะหายไปเมื่อ Mount San Giorgio (Monte San Giorgio) ทรุดตัวลงบนบ้านพ่อค้าและบ้านใกล้เคียง อย่างไรก็ตามลูกชายของ Lorenzo, Batista (Batista) รวบรวมทุกส่วนของภาพจากใต้ซากปรักหักพังและให้พวกเขาคืนสู่ Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio) เขาทำทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อให้ผลงานชิ้นเอกเป็นต้นฉบับ แต่ร่องรอยของความเสียหายไม่สามารถซ่อนได้อย่างสมบูรณ์ X-ray แสดงองค์ประกอบแยก 17 ชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยเล็บภาพวาดใหม่และเม็ดมีดสี่อันที่ด้านซ้าย

The Little Madonna of Cowper

Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) ขนาดเล็กสร้างขึ้นในปีค. ศ. 1505 และตั้งชื่อตาม Earl Cowper (Earl Cowper) ซึ่งมีการรวบรวมผลงานเป็นเวลาหลายปี ในปี พ.ศ. 2485 บริจาคให้หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน Holy Virgin ดังในภาพเขียนอื่น ๆ อีกมากมายโดยราฟาเอลถูกนำเสนอในเสื้อคลุมสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของโลหิตของพระคริสต์. ด้านบนในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์เสื้อคลุมสีน้ำเงินได้ถูกเพิ่มเข้ามา แม้ว่าจะไม่มีใครในอิตาลีทำแบบนี้ราฟาเอลแสดงภาพของเวอร์จินในเสื้อผ้าแบบนี้ แผนหลักคือมาเรียพักอยู่บนม้านั่ง ด้วยมือซ้ายของเธอเธอโอบกอดรอยยิ้มของพระคริสต์ด้านหลังคุณสามารถเห็นโบสถ์ที่ระลึกถึงวิหารซานเบอร์นาดิโน (Chiesa di San Bernardino) ในเออร์บิโนในบ้านของผู้แต่งภาพ

การถ่ายภาพบุคคล

ในคอลเล็กชั่นของราฟาเอลนั้นมีรูปคนไม่มากนักเขาตายเร็ว ในบรรดาพวกเขาเป็นงานแรกทำในช่วงเวลา Florentine และผลงานที่สร้างขึ้นในวัยผู้ใหญ่ในระหว่างที่เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมจาก 1,808 ถึง 2063 ศิลปินวาดมากจากธรรมชาติแสดงให้เห็นชัดเจนร่างเสมอบรรลุภาพที่ถูกต้องที่สุดตรงกับต้นฉบับ การประพันธ์ผลงานหลายอย่างถูกตั้งคำถามในหมู่นักเขียนคนอื่น ๆ ที่เป็นไปได้ระบุ: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi)

ภาพวาดที่สร้างขึ้นก่อนที่จะย้ายไปฟลอเรนซ์

แนวของมนุษย์

ภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้ (45 ซม. x 31 ซม.) ซึ่งจัดทำในปี ค.ศ. 1502 จัดแสดงในแกลเลอรีโรมันแห่งบอร์เกเซ (Galleria Borghese)

จนกระทั่งศตวรรษที่ 19 การประพันธ์ของภาพนั้นเป็นของ Perugino แต่จากการศึกษาล่าสุดระบุว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในช่วงต้นของราฟาเอล บางทีนี่อาจเป็นภาพของหนึ่งในดุ๊กรุ่นหนึ่งของศิลปิน การไหลเวียนของเส้นผมและการไม่มีข้อบกพร่องของใบหน้าค่อนข้างทำให้ภาพดูดีขึ้น นี่ไม่สอดคล้องกับความสมจริงของศิลปินทางตอนเหนือของอิตาลีในเวลานั้น

• เราขอแนะนำ: การเที่ยวชม Borghese Gallery

ภาพเหมือนของ Elizabeth Gonzaga

ภาพเหมือนของ Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga) 1503 ปีแห่งการสร้างสรรค์ขนาด 52 ซม. x 37 ซม. ถูกจัดแสดงใน Uffizi Gallery

Elizabeth เป็นน้องสาวของ Francesco II Gonzaga และภรรยาของ Guidobaldo Montefeltro หน้าผากของผู้หญิงได้รับการตกแต่งด้วยจี้แมงป่องทรงผมเสื้อผ้าที่ปรากฎในรูปแบบของโคตรของผู้แต่งภาพ. ตามที่นักวิจารณ์ภาพของ Gonzaga และ Montefeltro นั้นผลิตโดย Giovanni Santi บางส่วน เอลิซาเบ ธ เป็นที่รักของราฟาเอลเพราะเธอหมั้นในการเลี้ยงดูเขาเมื่อเขายังเป็นเด็กกำพร้า

Portrait Pietro Bembo

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - หนึ่งในผลงานแรกของ Raphael ในปี 2047 เป็นตัวแทนของ Pietro Bembo ซึ่งกลายเป็นพระคาร์ดินัลเกือบเป็นศิลปินคู่

ในภาพผมยาวของชายหนุ่มตกลงมาจากใต้ฝาแดง มือพับอยู่บนแผ่นกระดาษและยึดแผ่นกระดาษไว้ในฝ่ามือด้านขวา ราฟาเอลพบ Bembo เป็นครั้งแรกในปราสาทของ Urban Duke จัดแสดงภาพวาดสีน้ำมันบนไม้ (54 ซม. 39 ซม.) ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (SzépművészetiMúzeum) ในบูดาเปสต์ประเทศฮังการี

Portraits of the Florentine ประจำเดือน

Donna Gravida

ภาพของหญิงตั้งครรภ์ Donna Gravida (La donna gravida) ถูกประหารในปี ค.ศ. 1506 โดยใช้น้ำมันบนผ้าใบขนาด 77 ซม. ถึง 111 ซม. และเก็บไว้ที่ Palazzo Pitti

ในช่วงเวลาแห่งกราฟิลส์ผู้หญิงที่มีลูกไม่ได้รับการยอมรับในการวาดภาพ แต่จิตรกรวาดภาพบุคคลวาดภาพใกล้กับวิญญาณของเขาโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อ รูปแบบของความเป็นแม่ผ่าน Madonnas ทั้งหมดก็สะท้อนให้เห็นในภาพของชาวโลก นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่านี่อาจเป็นผู้หญิงในตระกูล Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) หรือ Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro) การเป็นชนชั้นที่ร่ำรวยนั้นถูกระบุด้วยเครื่องแต่งกายที่ทันสมัยเครื่องประดับบนเส้นผมแหวนด้วยหินมีค่าที่นิ้วและโซ่ที่คอ

แนวของเลดี้กับยูนิคอร์น

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีน้ำมันยูนิคอร์น (Dama col liocorno) บนไม้ 65 ซม. x 61 ซม. ทาสีในปี 1506 จัดแสดงใน Borghese Gallery

สันนิษฐานได้ว่า Julia Farnese ความรักลับของสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 (อเล็กซานเดอร์พีพี. VI) ถ่ายภาพ งานนี้น่าสนใจเพราะในระหว่างการบูรณะภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เปลี่ยนไปหลายครั้ง บนเอ็กซ์เรย์แทนที่จะเป็นยูนิคอร์นภาพเงาของสุนัขจะปรากฏให้เห็น บางทีงานเขียนภาพคนก็ต้องผ่านหลายขั้นตอน ราฟาเอลเป็นผู้แต่งเนื้อตัวของรูปทิวทัศน์และท้องฟ้า Giovanni Sogliani สามารถทำเสาให้เสร็จที่ด้านข้างของระเบียงแขนที่มีแขนและสุนัข เสื้อโค้ทสีอื่น ๆ ในภายหลังเพิ่มปริมาณของทรงผมเปลี่ยนแขนเสื้อและทำให้สุนัขสมบูรณ์ หลังจากผ่านไปหลายสิบปีสุนัขก็กลายเป็นยูนิคอร์นกำลังส่งข้อความถึงมือ ในศตวรรษที่ 17 ผู้หญิงจะกลายเป็นนักบุญแคทเธอรีนในชุดคลุม

ภาพเหมือนตนเอง

Self-portrait (Autoritratto) ขนาด 47.5 ซม. x 33 ซม. ซึ่งดำเนินการในปี 1506 ถูกเก็บไว้ใน Uffizi Gallery, Florence

การทำงานเป็นเวลานานเป็นของ Cardinal Leopold Medici (Leopoldus Medices) จากปี ค.ศ. 1682 รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Uffizi Gallery ภาพสะท้อนในกระจกของภาพเขียนถูกเขียนขึ้นโดยราฟาเอลในโรงเรียน "Athenian" ("Scuola di Atene") ในห้องโถงใหญ่ของวังวาติกัน (Apostolic Palace (Palazzo Apostolico)) ศิลปินวาดภาพตัวเองในชุดคลุมสีดำขนาดเล็กตกแต่งด้วยปกสีขาวขนาดเล็ก

ภาพเหมือนของ Agnolo Doni ภาพเหมือนของ Maddalena Doni

ภาพของ Agnolo Doni และภาพของ Maddalena Doni (ภาพของ Agnolo Doni, ภาพเหมือนของ Maddalena Doni) ถูกวาดด้วยน้ำมันบนไม้ในปี ค.ศ. 1506 และเติมเต็มซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์แบบ

Agnolo Doni เป็นพ่อค้าขนสัตว์ผู้มั่งคั่งและสั่งให้เขียนตัวเองและภรรยาสาวของเขา (nee Strozzi) ทันทีหลังจากแต่งงาน ภาพของหญิงสาวถูกสร้างขึ้นในรูปของ“ โมนาลิซ่า” (“ โมนาลิซ่า”) โดยลีโอนาโดดาวินชี: การหมุนของลำตัวเหมือนกันตำแหน่งเดียวกันของมือ การวาดรายละเอียดของเสื้อผ้าและเครื่องประดับอย่างระมัดระวังบ่งบอกถึงความมั่งคั่งของคู่รัก

ทับทิมเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองไพลิน - ความบริสุทธิ์จี้มุกที่คอของ Maddalena - ความบริสุทธิ์ ก่อนหน้านี้ทั้งสองทำงานร่วมกันโดยบานพับ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่สิบเก้า ทายาทของตระกูล Doni ผ่านภาพถ่ายของ Palazzo Pitti

ใบ้

ภาพเขียนสีน้ำมัน La Muta บนผืนผ้าใบขนาด 64 ซม. 48 ซม. สร้างขึ้นในปี 1507 และจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติของ Marche (Galleria nazionale delle Marche) ใน Urbino

Elisabetta Gonzaga ภรรยาของ Duke of Guidobaldo da Montefeltro ถือเป็นภาพลักษณ์ดั้งเดิม ตามเวอร์ชั่นอื่นอาจเป็นน้องสาวของ Duke Giovanna (Giovanna) จนกระทั่งปี 1631 ภาพบุคคลนั้นอยู่ในเออร์บิโนต่อมาถูกย้ายไปที่ฟลอเรนซ์ ในปี 1927 งานกลับคืนสู่บ้านเกิดของศิลปินอีกครั้ง ในปี 1975 ภาพถูกขโมยไปจากแกลเลอรี่หนึ่งปีต่อมาถูกค้นพบในสวิตเซอร์แลนด์

แนวของชายหนุ่ม

ภาพเหมือนของชายหนุ่ม (ภาพเหมือนของชายหนุ่ม) น้ำมันบนไม้ (35 ซม. โดย 47 ซม.), ทาสีใน 1505, จัดแสดงในฟลอเรนซ์ใน Uffizi

Francesco Maria della Rovere ซึ่งเป็นตัวแทนในภาพนั้นเป็นลูกชายของ Giovanni della Rovere และ Giulianna Feltria ลุงแต่งตั้งชายหนุ่มในปี 1504 ให้เป็นทายาทของเขาและสั่งภาพนี้ทันที ชายหนุ่มในชุดสีแดงเป็นตัวแทนในลักษณะที่อ่อนน้อมถ่อมตนของภาคเหนือของอิตาลี

ภาพเหมือนของ Guidobaldo da Montefeltro

ภาพของ Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) โดยใช้น้ำมันบนไม้ (69 ซม. โดย 52 ซม.) ถูกประหารชีวิตในปี 1506 งานถูกเก็บไว้ในปราสาทของ Dukes of Urbina (Palazzo Ducale) หลังจากนั้นก็ย้ายไปยังเมืองเปซาโร

ในปี 2174 ภาพวาดได้เข้าสู่การรวบรวมภรรยาของ Ferdinando II de Medici, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere) Montefeltro ในเสื้อคลุมสีดำวางอยู่ในใจกลางขององค์ประกอบซึ่งล้อมรอบด้วยผนังสีเข้มของห้อง ด้านขวาเป็นหน้าต่างแบบเปิดที่มีธรรมชาติอยู่ด้านหลัง ความเงียบสงบและการบำเพ็ญตบะของภาพเป็นเวลานานไม่อนุญาตให้เขารับรู้ภาพวาดของราฟาเอลในฐานะผู้เขียน

บทเพลงของราฟาเอลที่วาติกัน

ในปี 1508 ศิลปินได้ย้ายไปยังกรุงโรมซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งเขาตาย สถาปนิก Domato Bramante ช่วยให้เขากลายเป็นศิลปินที่ศาลสมเด็จพระสันตะปาปา สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองให้ภาพจิตรกรรมฝาผนังห้องโถงอย่างเป็นทางการ (stanzas) ของวังเก่าของวาติกันภายหลังเรียกว่าสถานีของราฟาเอล (Stanze di Raffaello) เมื่อเห็นผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลพ่อสั่งให้วาดภาพของเขากับเครื่องบินทุกลำถอดภาพจิตรกรรมฝาผนังของผู้แต่งที่เหลือและออกจากเพดานเท่านั้น

• ต้องไปที่: เที่ยวพิพิธภัณฑ์วาติกัน

Stanza della Senyatura

การแปลตามตัวอักษรของ "Stanza della Segnatura" ฟังดูเหมือน "ห้องลายมือชื่อ" มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ไม่ได้เปลี่ยนชื่อในธีมของจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกประหารชีวิต

ราฟาเอลทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของเธอในปี ค.ศ. 1508 ถึงปี ค.ศ. 1511 ในห้องพระราชาวางลายเซ็นลงบนเอกสารสำคัญและมีห้องสมุดอยู่ที่นั่น นี่คือสถานีที่ 1 จาก 4 ที่ Rafael ทำงาน

โรงเรียน Fresco Athens

ชื่อที่สอง Scuola di Atene สิ่งที่ดีที่สุดของจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นคือการสนทนาเชิงปรัชญา (Discussioni filosofiche) ชุดรูปแบบหลักคืออาร์กิวเมนต์ของอริสโตเติล (Aristotels) กับเพลโต ((Platon) เขียนด้วย Leonardo da Vinci) ภายใต้ซุ้มประตูของวิหารที่ยอดเยี่ยมที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนกิจกรรมทางปรัชญา ความยาวที่ฐานคือ 7 ม. 70 ซม. มีการจัดวางอักขระมากกว่า 50 ตัว ในกลุ่มที่ Heraclitus ((Heraclitus) เขียนด้วย Michelangelo), ปโตเลมี ((Ptolemaeus), ภาพตัวเองของราฟาเอล), โสกราตีส (Sokrates), ไดโอจีเนส (Diogen), พีธากอรัส (Pythagoras), (Zoroastr) และนักปรัชญาและนักคิดอื่น ๆ

ปูนเปียกของข้อพิพาทหรือการโต้เถียงของการมีส่วนร่วมอันศักดิ์สิทธิ์

ขนาดของข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท (La disputa del sacramento) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเทววิทยาคือ 5 ม. x 7 ม. 70 ซม.

ภาพเฟรสโกชาวสวรรค์กำลังมีส่วนร่วมในข้อพิพาทด้านเทววิทยากับมนุษย์ในโลก (เฟรโตเบียแองเจลิโกออกัสตินฮิปโปนิซิสดันเต Alighieri ซาโวนาโรลาและคนอื่น ๆ ) ความสมมาตรที่ชัดเจนในงานไม่ได้กดขี่ในทางกลับกันขอบคุณของราฟาเอลที่เป็นของขวัญขององค์กรดูเหมือนว่าเป็นธรรมชาติและกลมกลืนกัน รูปร่างหน้าตาขององค์ประกอบนั้นเป็นครึ่งวงกลม

ปูนเปียก "ภูมิปัญญา ปริมาณที่พอเหมาะ บังคับ "

ปูนเปียก "ภูมิปัญญา ปริมาณที่พอเหมาะ จุดแข็ง” (“ La saggezza. La moderazione. Forza”) วางอยู่บนผนังที่ถูกตัดผ่านหน้าต่าง อีกชื่อหนึ่งสำหรับงานที่ถวายเกียรติแด่ฆราวาสและกฎหมายของคริสตจักรคือนิติศาสตร์ (Giurisprudenza)

ภายใต้รูปนิติศาสตร์บนเพดานบนผนังเหนือหน้าต่างมีสามตัวเลข: ภูมิปัญญามองในกระจกความแข็งแกร่งในหมวกกันน็อกและการกลั่นกรองด้วยไตในมือ ทางด้านซ้ายของหน้าต่างคือจักรพรรดิจัสติเนียน (Iustinianus) และ Tribonianus คุกเข่าต่อหน้าเขา ทางด้านขวาของหน้าต่างคือภาพของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี่ที่ 7 (Gregorius PP. VII) ที่ส่งคำสั่งซื้อของนักบวชโรมัน

ปูนเปียก "Parnassus"

ปูนเปียก "Parnassus" ("เขา Parnassus") หรือ "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") ตั้งอยู่บนผนังตรงข้าม "Wisdom ปริมาณที่พอเหมาะ กองกำลัง” และแสดงให้เห็นถึงกวีโบราณและสมัยใหม่ ในตอนกลางของภาพคืออพอลโลกรีกโบราณที่มีพิณที่ทำด้วยมือล้อมรอบด้วยเก้า muses ด้านขวาคือ: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius) ทางด้านขวา - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius)

สถานี Eliodoro

แก่นของภาพวาดของสถานีดิเอลีโอโดโรคือการทูลขออำนาจที่สูงขึ้นสำหรับคริสตจักร ห้องโถงงานที่เกิดขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1511 ในปี ค.ศ. 1514 ได้รับการตั้งชื่อตามภาพจิตรกรรมฝาผนังหนึ่งในสี่ภาพที่เขียนโดยราฟาเอลบนผนัง นักเรียนที่ดีที่สุดของอาจารย์จูลิโอโรมาโนช่วยอาจารย์ในงานของเขา

ปูนเปียก "การขับไล่ออกจาก Eliodor จากวิหาร"

ปูนเปียก "Cacciata di Eliodoro dal tempio" แสดงให้เห็นถึงตำนานตามที่คนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ของราชวงศ์ Seleukid ราชวงศ์ (Seleukid) ผู้บัญชาการ Eliodor ถูกส่งไปยังกรุงเยรูซาเล็ม (เยรูซาเล) เพื่อรับสมบัติของหญิงม่ายและเด็กกำพร้าจากวิหารของโซโลมอน

เมื่อเขาเข้าไปในห้องโถงของวัดเขาเห็นม้าแข่งที่โกรธแค้นพร้อมทูตสวรรค์ผู้ขับขี่ ม้าเริ่มเหยียบย่ำกีบของเอลียโดและสหายของผู้ขับขี่รวมทั้งทูตสวรรค์ด้วยการแส้แส้ สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เป็นผู้สังเกตการณ์ด้านนอก

ปูนเปียก "มวลชนใน Bolsena"

ราฟาเอลสันติทำงานคนเดียวใน "มวลชนที่ Bolsena" ปูนเปียกโดยไม่ดึงดูดผู้ช่วย โครงเรื่องแสดงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นในวัดโบลเซ่น นักบวชชาวเยอรมันกำลังจะเริ่มพิธีกรรมแห่งการมีส่วนร่วมลึก ๆ ไม่เชื่อในความจริง กระแสเลือด 5 สายไหลจากเวเฟอร์ (เค้ก) ในมือของเขา (2 ในนั้นคือสัญลักษณ์ของมือที่แตกหักของพระคริสต์เท้า 2 ข้าง 1 คือเลือดจากบาดแผลที่ด้านข้างหัก) องค์ประกอบประกอบด้วยบันทึกของการปะทะกันกับคนนอกเยอรมันในศตวรรษที่ 16

ปูนเปียก "พลัดถิ่นของอัครสาวกปีเตอร์จากคุกใต้ดิน"

ปูนเปียก“ พลัดถิ่นของอัครสาวกปีเตอร์จากเรือนจำ” (“ la Delivrance de Saint Pierre”) ก็เป็นงานของราฟาเอลทั้งหมดด้วยเช่นกัน พล็อตนำมาจากการกระทำของอัครสาวกภาพแบ่งออกเป็น 3 ส่วน ในใจกลางขององค์ประกอบภาพปรากฎว่าสาวกปีเตอร์ Radiant ถูกขังอยู่ในห้องมืดมนของดันเจี้ยน ด้านขวาปีเตอร์และทูตสวรรค์ออกมาจากการถูกจองจำในขณะที่ยามหลับ ด้านซ้ายเป็นการกระทำที่สามเมื่อเจ้าหน้าที่ตื่นขึ้นมาจะตรวจพบการสูญเสียและส่งเสียงเตือน

Fresco“ การประชุมของ Leo I the Great and Attila”

การประชุมส่วนใหญ่ระหว่าง Leo the Great และ Attila กว้างกว่า 8 เมตรเกิดขึ้นโดยนักเรียนของราฟาเอล

ลีโอมหาราชมีลักษณะของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอตามตำนานเมื่อผู้นำของฮั่นเข้ามาใกล้กำแพงแห่งกรุงโรมลีโอมหาราชก็ไปพบเขาพร้อมกับสมาชิกคนอื่น ๆ ของคณะผู้แทน ด้วยความมีคารมคมคายของเขาเขาเชื่อว่าผู้บุกรุกจะละทิ้งความตั้งใจที่จะโจมตีเมืองและจากไป อัตติลาเห็นนักบวชที่ขู่เขาด้วยดาบหลังลีโอ อาจเป็นอัครสาวกเปโตร (หรือเปาโล)

Stanza del Incincio di Borgo 2057-1517

Stanza dell'Incendio di Borgo เป็นห้องโถงสุดท้ายของ Rafael ที่ทำงานตั้งแต่ปี 1514 ถึงปี 1517

ห้องนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่สิ่งสำคัญและจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดของราฟาเอลสันติ "ไฟร์ในบอร์โก" ("ไฟร์อินเดอะบอร์โก") โดยเกจิ ภาพวาดที่เหลืออยู่นักเรียนของเขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่ได้รับ

ปูนเปียก "ไฟใน Borgo"

ใน 847 ในไตรมาสโรมันของ Borgo ที่อยู่ติดกับวังวาติกัน, เปลวไฟห้อมล้อม มันเติบโตจนกระทั่ง Leo IV (Leo PP. IV) ปรากฏตัวจากวังวาติกันและหยุดยั้งความหายนะ ด้านหลังเป็นอาคารเก่าแก่ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ทางด้านซ้ายเป็นกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด: ชายหนุ่มนักกีฬาคนหนึ่งอุ้มพ่อแก่ที่ไหล่ของเขาออกจากไฟ ใกล้ ๆ ชายหนุ่มอีกคนกำลังพยายามปีนกำแพง (สมมุติว่าศิลปินวาดตัวเอง)

Stanza Konstantin

ราฟาเอลสันติได้รับคำสั่งให้เขียนภาพ“ ศาลาคอนสแตนติน” (“ Sala di Costantino”) ในปี 2060 แต่สามารถสร้างเพียงภาพร่างของภาพวาดเท่านั้น การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมทำให้เขาไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้ จิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดถูกวาดโดยนักเรียนของราฟาเอล: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

1. จิโอวานนี่สันติยืนยันว่าแม่เลี้ยงราฟาเอลทารกแรกเกิดของเธอเองโดยไม่ต้องใช้ความช่วยเหลือจากพยาบาล
2. ภาพวาดของเกจิประมาณสี่ร้อยคนมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้กลุ่มที่มีภาพร่างและภาพของภาพวาดที่หายไป
3. ความมีน้ำใจและความเอื้ออาทรทางอารมณ์อันน่าทึ่งของศิลปินไม่เพียง แต่แสดงออกถึงความรักเท่านั้น ราฟาเอลตลอดชีวิตของเขาได้รับการดูแลในฐานะบุตรชายของนักวิชาการผู้น่าสงสารคนหนึ่งผู้แปลฮิบโปเครติสในภาษาละติน - Rabio Calve (Rabio Calve) ชายผู้มีความรู้มีความศักดิ์สิทธิ์ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ดังนั้นเขาจึงไม่ได้ช่วยดวงชะตาของเขาและดำเนินชีวิตอย่างสุภาพ
4. ในบันทึกสงฆ์ Margarita Luti ถูกกำหนดให้เป็น "แม่ม่ายของราฟาเอล" นอกจากนี้การตรวจสอบเลเยอร์ของสีในภาพวาด "Fornarina" ซึ่งนักซ่อมแซมค้นพบวงแหวนทับทิมซึ่งอาจเป็นแหวนหมั้น เครื่องประดับมุกในเส้นผมของ Fornarina และ Donna Velata ยังเป็นพยานถึงการแต่งงาน
5. จุดสีน้ำเงินเจ็บปวดของ Fornarina บนหน้าอกของเธอแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงคนนั้นเป็นมะเร็งเต้านม
6. ในปี 2020 เป็นวันครบรอบ 500 ปีของการเสียชีวิตของศิลปินที่ยอดเยี่ยม ในปี 2559 เป็นครั้งแรกในรัสเซียนิทรรศการราฟาเอลสันติจัดขึ้นที่มอสโกในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน ในนิทรรศการที่ชื่อว่า“ ราฟาเอล กวีนิพนธ์ของภาพ” 8 ภาพวาดและภาพวาดกราฟิก 3 ภาพถูกรวบรวมจากพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ในอิตาลี
7. Children Rafael (หรือที่รู้จักในนาม Raf) เป็นหนึ่งใน "Teenage Mutant Ninja Turtles" ในภาพยนตร์อนิเมชั่นที่มีชื่อเดียวกันซึ่งเป็นเจ้าของดาบมีดแทง - ดาบที่ดูเหมือนตรีศูล

ดูวิดีโอ: สมดโคจร On The Way แสงแหงสนต - ยะลา ตอนท FULL HD (อาจ 2024).