นักท่องเที่ยวคนใดก่อนที่เท้าของเขาจะวางเท้าบนดินอิตาลีวางแผนว่าจะไปเที่ยวที่ไหน โดยธรรมชาติแล้วแต่ละคนมีรสนิยมและความชอบของตัวเองอย่างไรก็ตามสถานที่ที่น่าจดจำบางแห่งไม่สามารถเพิกเฉยได้ หนึ่งในจุดเด่นของอิตาลีโดยทั่วไปและมิลานโดยเฉพาะคือเมกกะศิลปะโอเปร่า - โรงละคร La Scala
ประวัติโรงละคร
ประวัติศาสตร์ของ Teatro La Scala เต็มไปด้วยความลึกลับและการพลิกผันที่เหลือเชื่อ แม้แต่ชื่อของโรงละครก็ไม่ง่ายอย่างที่คิดตอนแรก คำว่า "สกาล่า" ในภาษาอิตาลีแปลว่า "บันได" อย่างไรก็ตามไม่ใช่เรื่องธรรมดาที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้าง
อาคารโรงละครสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของโบสถ์เก่าแก่ของมิลานที่ตั้งตามชื่อซานตามาเรียเดลลาสกาลา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 โบสถ์แห่งนี้มีผู้อุปถัมภ์ - เบียทริซเรจิน่าจากตระกูลเดลลาสกาลาผู้มีเกียรติ
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2319 อุบัติเหตุอันน่าเศร้านำไปสู่ไฟที่ลุกลามโรงละครรอยัลดูคาล ความคิดในการสร้างโรงละครใหม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากจักรพรรดินีมาเรียเทเรซ่าแห่งออสเตรีย เธอต้องการให้มิลานรักษาเกียรติของเมืองหลวงแห่งโอเปร่าอิตาลี
พัฒนาโครงการด้านสถาปัตยกรรม Giuseppe Piermariniและในกลางปี 1776 มีการเปิดตัวการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ งานทั้งหมดตั้งแต่การล้างอาณาเขตไปจนถึงการตกแต่งด้วยเงาสุดท้ายใช้เวลา 2 ปี ข้อดีที่ยอดเยี่ยมของสถาปนิกที่โดดเด่นและทีมงานของเขาคือสไตล์นีโอคลาสสิกที่สง่างามของอาคารพร้อมพอร์ทัลพิเศษสำหรับการให้อาหารรถม้าลาก และเสียงอันน่าทึ่งของห้องโถงได้กลายเป็นตำนานมานานหลายศตวรรษ
ค้นหาโรงแรมในมิลาน
โรงละครโอเปร่า
ห้องโถงโอเปร่าถูกประหารในรูปของเกือกม้าขนาดใหญ่ (100 x 38 ม.) พร้อมกับรูปแบบฉัตรคลาสสิกของที่ตั้งของกล่อง (5 ชั้นและเกือบสองร้อยกล่อง) เมื่อพิจารณาว่าแต่ละกล่องสามารถรองรับผู้เข้าชมได้สูงสุด 10 คนความสามารถทั้งหมดของโรงละครนั้นน่าประทับใจ
ความรุนแรงภายนอกของอาคารโรงละครเน้นความมีชีวิตชีวาและความสวยงามของการตกแต่งภายใน การตกแต่งทำด้วยแสงและสีทองอันอบอุ่นโดดเด่นด้วยความสง่างาม
ในขณะเดียวกันการตกแต่งภายในของอาคารได้รับความบันเทิงมากมายสำหรับสาธารณชนที่สง่างามเช่นห้องเล่นการพนันและบุฟเฟ่ต์
ครอบครัวชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงมากที่สุดซึ่งหลงใหลในความรักในโรงภาพยนตร์ได้ทุ่มเงินจำนวนมหาศาลเพื่อสร้าง La Scala
และเพื่อความพึงพอใจที่มากขึ้นของผู้ชมทั่วไปไม่เพียง แต่การแสดงแชมเบอร์ในโรงภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังมีการจัดกิจกรรมสุดอลังการเช่นการสู้วัวกระทิงและการพนันขนาดใหญ่ ในความเป็นจริงโรงละครกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางโลกและวัฒนธรรมของประเทศ
เส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์ของโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดคือลาสกาล่าเริ่มเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 เหตุการณ์ถูกล้อมกรอบและทำเครื่องหมายโดยรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "ยุโรปที่ได้รับการยอมรับ" A. Salieri สร้างผลงานของเขาเป็นพิเศษสำหรับวันสำคัญนี้สำหรับโลกแห่งโรงละครในยุโรป หลังจากการแสดงโอเปร่ามีการแสดงบัลเลต์หลายครั้ง ห้องโถงเต็มรูปแบบที่แสดงให้เห็นว่าประชาชนชอบโรงละครแห่งใหม่โดยไม่คำนึงถึงชั้นเรียนและแถว
คำว่า "โรงอุปรากร" นั้นแสดงถึงการมีคณะถาวรนักร้องโอเปร่าวงดนตรีของตัวเองผู้ควบคุมวงและแน่นอนผู้กำกับ
เนื่องจากโอเปร่าอยู่ในระดับแนวหน้าใน Teatro La Scala กิจกรรมของมันจึงถูกแบ่งออกเป็นหลายฤดู ได้แก่ ฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนฤดูใบไม้ร่วงและฤดูเทศกาล สามฤดูกาลแรกมีผลงานที่รุนแรงในขณะที่ฤดูเทศกาลถูกสลับกับฉากแสงที่มีการแสดงละครและบัลเล่ต์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ส่วนสำคัญของละครเดลลาสกาล่าถูกแต่งขึ้นโดยผลงานของปรมาจารย์ยอดเยี่ยมแห่งเบลคานโต - รอสซินี เขาเป็นคนที่แนะนำแฟชั่นสำหรับเทคนิคการร้องหลายแง่มุมและซีรีส์โอเปร่า (โอเปร่าที่จริงจัง) การเปิดตัวของ Gioacchino Antonio Rossini บนเวทีของ La Scala เป็นโอเปร่าพิสูจน์หิน ในอีก 13 ปีข้างหน้าโรงละครดังกล่าว: Aureliano ใน Palmyra, Lake Virgin, Turk ในอิตาลี, Cinderella, Barber of Seville, Othello
จุดเริ่มต้นในปี 1822 ละครของโรงละครได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานของ Bellini และ Donizetti ในใจกลางของโปรดักชั่นคือนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียง - M. Malibran, J. Pasta และพี่น้อง Grisi ทั้งคู่ การรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและความสามารถของนักแสดงถึงการผลิตใหม่แต่ละครั้งเพื่อความสำเร็จ จนกระทั่งปี 1850 ซีรีส์โอเปร่าและโอเปร่าบัฟฟาส่องประกายราวกับเพชรในกำแพงของเดลลาสกาล่า - แอนนาโบลีน, ลูเครเทียบอร์เกีย, Favoritka, ลินดาดิคามูนิลูกสาวของทหารประพันธ์โดย Donizetti และผลงานที่ดีที่สุดของ Bellini - Capuleti และ Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan
ครั้งหนึ่งความฉลาดของโอเปร่าอิตาลีและกิจกรรมทางสังคมที่จัดขึ้นที่ Della Scala หันหัวของกวีไบรอนอังกฤษนักเขียนชาวฝรั่งเศส Stendhal และสร้างความประทับใจลบไม่ออกในนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Mikhail Ivanovich Glinka ความใกล้ชิดกับผู้แต่ง Bellini และ Donizetti มีอิทธิพลอย่างมากต่อมุมมองทางดนตรีของ Glinka ช่วยให้เขากลายเป็นเจ้านายที่เต็มเปี่ยมของทีมงานดนตรี จากนั้น Glinka จะเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขาในสไตล์อิตาลี
ด้วยการมาถึงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีอย่าง Giuseppe Verdi ใน La Scala โอเปร่าอิตาลีกลายเป็นศิลปะหลักของประเทศและแม้แต่ยุโรป นอกจากความพึงพอใจทางสุนทรียะอย่างแท้จริงแล้วชาวอิตาเลียนยังได้รับข้อความทางอารมณ์เพื่อความเป็นเอกภาพของประเทศการเรียกร้องให้ปลดปล่อยตัวเองจากอำนาจของจักรวรรดิออสโตร - ฮังการี แวร์ดีสวมหน้ากากแรงกระตุ้นการปฏิวัติในแผนการทางประวัติศาสตร์ของผลงานของเขา แต่ชื่อของ "เกจิแห่งการปฏิวัติ" นั้นยึดติดอยู่กับเขาอย่างแน่นหนา ปากกาของเขาเป็นของ Jeanne D'Arc, Oberto, Count di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff งานของ Verdi นั้นประสบความสำเร็จดังกึกก้องและเปลี่ยนแก่นแท้ของโรงละคร หลังจากปฏิเสธความเบาและความสนุกสนานผู้ชมได้ฟังสุนทรพจน์อันร้อนแรงของผู้รักชาติที่แท้จริงในประเทศของเขา
การปรากฏตัวของหนุ่มอาร์ตูโรโทสคานินิในลาสกาล่าเป็นทั้งการผสมผสานระหว่างสถานการณ์และโชคชะตา อดีตตัวนำของวงดุริยางค์โรงละครไม่ตอบสนองความต้องการของประชาชนชั้นสูงและถูกไล่ออกจากโรงเรียนด้วยความละอาย จากนั้นพวกเขาเชิญ Toscanini ไปยังคอนโซลซึ่งแม้จะมีอายุ 20 ปีก็มีชื่อเสียงในการแสดงโอเปร่าไอด้า Toscanini แสดงออกถึงความมีเสน่ห์และได้รับความรักจากผู้ชมละครเวทีอย่างง่ายดาย
อาร์ตูโรโทสคานินิกลายเป็นผู้กำกับและผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของเดลลาสกาล่า กิจกรรมที่เดือดดาลของเกจิทำให้ได้รับผลกระทบทุกอย่างตั้งแต่ยกม่านขึ้น - ไม่ใช่ในแนวนอน แต่ขยับในแนวตั้ง, นำหมวกไปที่ตู้เสื้อผ้าไปจนถึงกฎบังคับเพื่อรับประกันว่าผู้ชมที่นั่งแถวหลังของร้าน
Toscanini สร้างขึ้นบนพื้นฐานของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Giuseppe Verdi ซึ่งทำงานอย่างต่อเนื่องในการอัปเดตละคร มันเป็นความคิดของเขาที่จะหันไปหาโอเปร่าที่สร้างโดย Robert Wagner นอกจากนี้เพลงของวงออร์เคสตราได้ขยายตัวอย่างมากเนื่องจากงานไพเราะ และมีเพียงการปะทะกันกับรัฐบาลอิตาลีใหม่ซึ่งยึดตามมุมมองสังคมนิยมแห่งชาติบังคับให้ Toscanini ออกจาก La Scala และย้ายไปที่สหรัฐอเมริกา
เมฆของการวางอุบายทางการเมืองกำลังรวมตัวกันมากขึ้นเรื่อย ๆ ในยุโรปพวกเขาไม่ได้ผ่านอิตาลี ในปี 1943 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโรงละครโอเปร่า La Scala ที่มีชื่อเสียงถูกทำลาย อย่างไรก็ตามคณะยังคงซ้อมอยู่ในสภาพทางทหารที่ยากลำบากและให้การแสดงบนเวทีของสถาบันอื่น ๆ Toscanini ที่ไม่สงบแม้แต่ในต่างประเทศก็ไม่ต้องกังวลกับการผลิตผลของเธอ
ในปี 1945 หลังจากการปลดปล่อยของอิตาลีทัสคานีได้ติดต่อกับเมืองมิลานและส่งพวกเขาเข้าร่วมเพื่อสร้างโรงละครขึ้นอีกหนึ่งล้าน
เช่นเดียวกับนกฟีนิกซ์ในปี 1946 ลาสกาล่าเพิ่มขึ้นจากเถ้าถ่านของสงครามเพื่อฟื้นฟูชาวอิตาเลียนที่รักโอเปร่าและกระหายชีวิต โดยธรรมชาติแล้วอาร์ตูโรโทสคานินิก็กลายเป็นหัวหน้าวงดุริยางค์และอัจฉริยะที่เข้มงวดของโรงละครอีกครั้ง ความเสื่อมโทรมหลังสงครามส่งผลต่อนักแสดงของคณะละครในปีต่อ ๆ มาเดลลาสกาล่ากลายเป็นนักแสดงละครเวทีที่มีพรสวรรค์
ในปี 1948 Guido Cantelli ได้เปิดตัวในฐานะผู้ควบคุมวงบนกำแพงของโรงละครโอเปร่า ลักษณะที่มีชีวิตชีวาของการจัดการวงออเคสตราความหลงใหลและความสามารถที่ไม่อาจปฏิเสธได้นั้นได้รับการชื่นชมจาก Toscanini ในตอนที่ 20 ของเขาไม่สมบูรณ์ Cantelli จัดวงจรของการแสดงโอเปร่าในงานของแว็กเนอร์และแวร์ดีทำให้คอนเสิร์ตร่วมกับคนอื่น ๆ ที่เคารพนับถือ - เฮอร์เบิร์ตฟอน Karayan มิทรี Mitroupolos และบรูโนวอลเตอร์
นอกจากละครที่เขียนโดยนักแต่งเพลงแล้วความสนใจอย่างจริงจังก็เริ่มปรากฏขึ้นบนเวทีของ La Scala - นักร้องโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20, Maria Callas และ Renata Tybaldi ต่อสู้เพื่อชื่อของพรีมา ตัวละครที่ยากของ Kallas ทำให้เธอได้รับความนิยมเล็กน้อยในหมู่สมาชิกของคณะอย่างไรก็ตามผู้กำกับชอบศิลปะที่น่าทึ่งของนักร้อง ในปี 1955 Maria Callas แสดงบทบาทนำในโอเปร่าโดย J. Verdi La Traviata การตีความการทำงานของผู้กำกับวิสคอนติช่วยให้คัลลาสกลายเป็นเทพีแห่งโอเปร่ากลายเป็นใบหน้าของลาสกาล่า
ในตอนเช้าของปี 1957 อาร์ตูโรโทสคานินิเสียชีวิตชายผู้ทำมากสำหรับเดลลาสกาลา จนกระทั่งปี 1965 นักดนตรีหลายคนเข้ามาแทนที่นักดนตรี แต่เป็นเวลานานที่ไม่มีใครหยั่งรู้ได้ Claudio Abaddo ผู้ดำเนินการครั้งแรกที่ Milan Opera House แสดงให้เห็นถึงการนำเสนอเนื้อหาและศักยภาพที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นเจ้าของโปรดักชั่นที่ประสบความสำเร็จดังต่อไปนี้ - ตัดผมแห่งเซบียา, อิตาลีในอัลจีเรีย, ซินเดอเรลลา, แมคเบ ธ , ไซมอนโบคกันเนก้าและผลงานอื่น ๆ ในปี 1972 Abaddo กลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ La Scala ในขณะเดียวกันพวกเขาก็มีคอนเสิร์ตซิมโฟนีจำนวนมากในโรงละครโอเปร่าพวกเขาแสดงบัลเลต์พร้อมกับการมีส่วนร่วมของดาราจากอิตาลีและต่างประเทศ
ศิลปินแสดงในลาสกาล่า
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โรงละครโอเปร่ามีแนวโน้มที่จะเข้าใกล้ประชาชนมากขึ้น ดาวแห่งโลกตะวันตก - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti รวมถึงเสียงรัสเซีย - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, นักเต้นบัลเล่ต์ Svetlana Zakharova ควบคู่ไปกับเรื่องนี้คณะละครประจำทัวร์ทั่วยุโรปไปเยือนสหรัฐอเมริกาและแคนาดา
รูปลักษณ์ทันสมัยของ La Scala
ในปีหลังสงคราม Teatro della Scala รอดชีวิตมาได้หลายไทปัน สุดท้ายของพวกเขาก็เริ่มในปี 2001 โดยสถาปนิก Mario Botta และจนถึงปี 2004 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเวทีหลักของโรงละครได้รับการออกแบบใหม่ซึ่งสามารถรองรับได้ถึงสามการกระทำพร้อมกัน นอกเหนือจากงานก่อสร้างและการตกแต่งภายในแล้วโรงละครก็มีจำนวนที่นั่งสำหรับผู้ชมลดลง ข้อกำหนดด้านความปลอดภัยจากอัคคีภัยที่ทันสมัยยังคงอยู่ในความเมตตาของผู้ชม 2030 ที่นั่ง รูปเกือกม้าของห้องโถงทอดยาวไปตามกล่องของกษัตริย์คอกม้าและกล่องห้าชั้น นักเลงที่แท้จริงของโอเปร่าชอบที่จะตั้งรกรากอยู่ในแกลเลอรี่ซึ่งในความเห็นของพวกเขา
วันนี้เหมือนหลายศตวรรษที่ผ่านมาโรงละครโอเปร่า La Scala เริ่มฤดูกาลในวันที่ 7 ธันวาคมงานเลี้ยงของเซนต์แอมโบรสนักบุญอุปถัมภ์ของเมืองมิลาน ตลอดฤดูหนาวจนถึงเดือนมิถุนายนโรงละครเป็นวิหารของโรงละครโอเปร่า ในฤดูใบไม้ร่วงเวลาสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตไพเราะจะเริ่มขึ้นซึ่งได้รับจาก Philharmonic Orchestra ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2525 นอกจากนี้โรงละครยังมีคณะนักร้องประสานเสียงและคณะบัลเล่ต์
รายการละคร
ละครสมัยใหม่ของโรงละครได้รับการออกแบบมาเพื่อรสนิยมที่หลากหลายที่สุดที่นี่คุณสามารถไปยังเวทีคลาสสิก - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Tchaikovsky, Musorsky, Donizetti อย่างไรก็ตามเทรนด์ใหม่ ๆ ก็ไม่ได้แปลกไปสำหรับผู้กำกับละคร, นิยายยอดนิยมและการอ่านทางเลือกของผลงานที่โด่งดังมักจะปรากฏในละครของ La Scala
ตั๋วราคาและใบสั่ง
ราคาตั๋วไปลาสกาล่ามีตั้งแต่ 29 ถึงหลายร้อยยูโร สถานที่ที่มีทัศนวิสัยดีจะต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก สถานที่ที่มีค่าที่สุดในแผงขายของในแกลเลอรี่แถวหน้าในกล่อง ในวันเปิดฤดูกาลการกระทำที่โดดเด่นและคาดหวังที่สุดเกิดขึ้นซึ่งคุณสามารถดูได้โดยการจัดวางจำนวนที่น่าประทับใจ การจองและการสั่งซื้อตั๋วดำเนินการโดยใช้ระบบโรงละครออนไลน์หรือโดยตรงในมิลาน อย่างไรก็ตามโอเปร่าของ La Scala นั้นมีค่าเหนือความร่ำรวยทางโลกทั้งหมดดังนั้นควรซื้อตั๋วล่วงหน้า
ค้นหาโรงแรมใกล้กับ Teatro alla Scalaโรงละครที่อยู่
ที่อยู่ของโรงละคร La Scala คือ Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2)
สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุดคือ Dante Cordusio
เว็บไซต์ทางการของ La Scala Theatre เป็นภาษาอังกฤษ www.teatroallascala.org
ดูโรงละครโอเปราและบัลเล่ต์ La Scala ในมิลานบนแผนที่ขนาดใหญ่
พิพิธภัณฑ์ลาสกาล่า
สรุปได้ว่าเป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าที่ della Scala มีพิพิธภัณฑ์ที่เต็มไปด้วยสิ่งที่สวยงามน่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับชีวิตของโรงละคร บนผนังพิพิธภัณฑ์คุณสามารถเห็นภาพของนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียง ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือผืนผ้าใบซึ่งแสดงให้เห็นว่า J. Pasta ในชุดของ Anna Boleyn เขียนโดย K. Bryullov นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงทรวงอกของนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงหลายคนหน้ากากแห่งความตายของเจแวร์ดีเยาะเย้ยถึงการผลิตที่โดดเด่นที่สุดและการจัดแสดงที่น่าจดจำอื่น ๆ ตั๋วไปพิพิธภัณฑ์โรงละคร La Scala ราคา 6 ยูโร
สถานที่ท่องเที่ยวใกล้กับโรงละคร La Scala
เดินสบาย ๆ จากกำแพงของโรงละครไปตามถนนที่มีเส้นโมเสกเรียงรายนำไปสู่จัตุรัสที่วิหาร Duomo แห่งมิลานตั้งอยู่ อาคารยุคกลางแบบโกธิกแปลกใจด้วยยอดมีดหมอของหลังคาและการตกแต่งที่หลากหลาย สถานที่น่าสนใจอีกแห่งที่อยู่ใกล้เคียงคืออนุสาวรีย์ของนักประดิษฐ์ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีชื่อ Leonardo da Vinci
