Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - ชื่อที่มีชื่อเสียงเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดีแม้แต่น้อยสำหรับผู้ที่สนใจแฟชั่นและการออกแบบ
คุณภาพและสไตล์ของอิตาลีที่มีชื่อเสียงได้รับรางวัลชนะเลิศหัวใจของคนรักของความงามและความสะดวกสบาย หลังสงครามอิตาลีถูกทรมานด้วยความหิวโหยสุนทรียภาพมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาอุตสาหกรรมอย่างแข็งขันและในไม่ช้าโลกก็ได้ยินชื่อชาวอิตาลีที่ไพเราะของผู้สร้างสิ่งสวยงาม เวลาผ่านไปน้อย - และชื่อ "Vespa", "Lambretta" ไม่จำเป็นต้องถอดรหัสอีกต่อไปและเครื่องชงกาแฟอิตาลีออกแบบโดยสถาปนิกที่มีชื่อเสียง Ponty กลายเป็นสัญลักษณ์ของ dolce vita เกือบ
แต่การค้นพบครั้งสำคัญของนักออกแบบชาวอิตาลีได้เกิดขึ้นในภายหลังในช่วงทศวรรษที่ 60 เมื่อมีการจัดนิทรรศการ I Saloni Milano ทั้งภาคถูกสงวนไว้สำหรับผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ในอิตาลี
นี่เป็นเพียงบางส่วนของความคิดเห็น:
"นักออกแบบชาวอิตาลีไม่เพียง แต่สร้างเฟอร์นิเจอร์เท่านั้น แต่พวกเขายังมองลึกลงไปในเนื้อหาและธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ "
"นักออกแบบชาวอิตาลียังไม่เพียงพอที่จะแยกออกจากแขนของอดีตที่ผ่านมาพวกเขาก็กระโดดเข้าสู่อนาคตทันทีและสร้างรูปแบบใหม่ที่น่าเหลือเชื่ออย่างสมบูรณ์"
และในปี 1972 นิทรรศการ "อิตาลี: ภูมิทัศน์ภายในใหม่" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กหลังจากนั้นอิตาลีได้ยึดที่มั่นอย่างมั่นคงตั้งแต่แรก ต่อจากนี้ไปโลกจะถูกชี้นำโดยการสร้างสรรค์ของนักออกแบบอิตาลี
ชื่อของนักออกแบบชาวอิตาเลียน Daniela Chionna เป็นที่รู้จักกันดีในภาคใต้ของอิตาลี เธอออกแบบและสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่เรียกว่าวัตถุศิลปะอย่างถูกต้อง การเปิดกว้างต่อการทดลองและอิสระในการจัดการวัสดุอย่างเต็มที่ทำให้เธอสามารถสร้างได้โดยไม่ จำกัด เพียงการบินจินตนาการ
สง่างามด้วยแว่นครึ่งหน้าพร้อมอุปกรณ์เสริมที่คัดสรรมาอย่างดีนี่คือวิธีที่ Daniela พบฉันในร้านกาแฟ เอสเปรสโซ่สักถ้วยเราพูดถึงโปรเจ็กต์ใหม่ของเธอในระยะสั้นเราพูดถึง "เกี่ยวกับเวลาและตัวเราเอง" แนะนำบทสัมภาษณ์สุดพิเศษโดย Daniela Chionna สำหรับผู้อ่านอิตาลีสำหรับฉัน
- Daniela ทุกคนที่มาถึงไซต์ของคุณ (danielachionna.it - ประมาณ เจ้าหน้าที่กองบรรณาธิการ) เห็นคำพูดที่โด่งดังของหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมทันที Vasily Kandinsky: "วิทยาศาสตร์ศิลปะใหม่สามารถเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อสัญลักษณ์กลายเป็นสัญลักษณ์และเมื่อตาและหูเปิดให้เราปูทางจากความเงียบสู่การพูด" อะไรเป็นตัวกำหนดตัวเลือกของคำพูดนี้?
- สำหรับฉันเป็นการส่วนตัวข้อความนี้มีความหมายและสาระสำคัญของศิลปะ มันเป็นสิ่งจำเป็นไม่เพียง แต่จะได้ยินเท่านั้น แต่ยังต้องรับฟังทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวคุณด้วยความรู้สึกไว จากนั้นคุณสามารถเข้าใจไม่เพียง แต่ภายนอก แต่ยังมีสิ่งที่เกิดขึ้นภายในตัวคุณ แต่การตระหนักรู้ในตนเองเป็นความหมายของศิลปะ
- ใครมีอิทธิพลต่อการเลือกของคุณในการเป็นศิลปิน? เล่าเรื่องครูของคุณ
- ครูคนแรกของฉันคือพ่อของฉัน ตั้งแต่วัยเด็กฉันอาศัยอยู่ในบรรยากาศของงานศิลปะเพราะสมาชิกทุกคนในครอบครัวของฉันมีส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะ ศิลปินและศิลปินที่มีชื่อเสียงรวมตัวกันในบ้านของพ่อแม่ฉันฟังการสนทนาเยี่ยมชมนิทรรศการและรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้แม้จะอายุน้อยก็ตาม ในความเป็นจริงอาชีพของฉันถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า โดยทั่วไปแล้วในชีวิตฉันโชคดีที่ได้พบกับผู้คนที่โดดเด่นซึ่งฉันเรียนไม่เพียง แต่อาชีพ แต่ยังมีชีวิตด้วย แต่ถึงกระนั้นฉันก็สามารถเข้าใจความจริงหนึ่ง - ครูที่ใหญ่ที่สุดอยู่ในตัวฉัน
- คุณมักจะมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการและโครงการต่าง ๆ คุณคิดว่าศิลปินต้องการคำติชมเสมอความคิดเห็นของผู้ชมมีความหมายต่อคุณอย่างไร?
- ฉันคิดว่าความคิดเห็นของสาธารณะที่เรียกว่ามีความสำคัญ แต่ไม่ใช่ความเห็นที่เด็ดขาดสำหรับศิลปิน ในขณะนั้นเมื่อผู้ดูมองงานศิลปะเขาจะเข้าสู่ความสัมพันธ์กับเขางานจะทำให้เกิดอารมณ์ในผู้ชมเสมอ ถ้าเป็นบวกแน่นอนว่าศิลปินจะยินดีถ้าไม่เช่นนั้นไม่ว่าในกรณีใดศิลปินต้องทำตามเส้นทางของเขาเอง ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้ปรับให้เข้ากับผู้ชมและผู้ชมไม่เหมาะกับศิลปิน ผู้ดูจะสะท้อนกับความถี่ของผู้สร้างเท่านั้น
“ เราทุกคนกำลังรอคอยชุดเครื่องประดับใหม่ของคุณอยู่” เธอจะทุ่มเทให้กับอะไร?
- ในเดือนกันยายน 2014 จะมีการเปิดตัวเครื่องประดับคอลเล็กชั่นใหม่ นี่คือคอลเล็กชั่น Art-a-Porte ที่อุทิศให้กับแม่ของฉัน และเธอถูกตั้งชื่อตามชื่อของเธอ - นีน่า Joyeuse คอลเลกชันนี้ทำจากวัสดุที่คล้ายกันมากกับ papier-mâchéตกแต่งด้วยมือ แต่ละชิ้นก็เหมือนภาพวาดจริง เหล่านี้เป็นเครื่องประดับที่สร้างขึ้นสำหรับผู้หญิงที่มีความซับซ้อนที่รักที่จะจินตนาการ
- ใครคือลูกค้าในอุดมคติของคุณ?
- ลูกค้าในอุดมคติของฉันคือคนที่ผิดปกติคนที่ปราศจากการประชุม แต่ในขณะเดียวกันก็มีความอ่อนไหวและสามารถจัดการกับสัญลักษณ์ได้ นักสะสมของฉันชอบที่จะล้อมรอบตัวเองด้วยความงามและสร้างบรรยากาศแห่งความสุขรอบตัวพวกเขา และฉันดีใจที่ฉันช่วยพวกเขาด้วยสิ่งนี้
- อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของอารยธรรมโลกมานานแล้ว คุณใช้ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของอาจารย์ศิลปินประติมากรและนักดนตรีชาวอิตาลีในผลงานของคุณหรือไม่?
- ฉันภูมิใจในมรดกทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ของประเทศของฉัน แน่นอนชื่อที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นไม่ปรากฏให้เห็นในงานของฉัน ตลอดทั้งปีฉันเดินทางบ่อยครั้งเพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดของศิลปินชาวอิตาลีและชาวต่างชาติเพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งที่โลกมีชีวิต ใช่ฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากดนตรีแจ๊สและแน่นอนว่าไม่มีดนตรีของปุชชีนี
- คุณประเมินศิลปะร่วมสมัยอย่างไรโดยที่หัวข้อการวิจัยของศิลปินสามารถเป็นอะไรก็ได้ ศิลปะ - ศิลปะอยู่ที่ไหน?
- ฉันไม่แบ่งศิลปะเป็นคลาสสิกและทันสมัย ศิลปะอยู่ที่นั่นหรือไม่ ศิลปะมักแสดงออกถึงจิตวิญญาณของบุคคลและเวลาของเขาและหากมีความจริงในงานก็จะไม่มีเวลา สำหรับฉันแล้วผลงานของคาราวัจโจไม่สำคัญไปกว่าผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัย เราสะท้อนกับเวลาเท่านั้น แต่คุณค่าสากลและอารมณ์ของเราไม่เปลี่ยนแปลง
สัมภาษณ์เอา Nadezhda Fedenko
ภาพถ่ายโดย Antimo Altavilla
