Andrea del Verrocchio เป็นบุคลิกที่โดดเด่นเป็นนักประติมากรชาวอิตาลีและจิตรกรยุคเรเนสซองส์ที่โดดเด่นซึ่งต้องขอบคุณพรสวรรค์และความอุตสาหะที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขาทำให้เขากลายเป็นวัฒนธรรมโลก ผลงานอันงดงามของเขาได้รับการยอมรับทั้งในยุคสมัยและรุ่นลูกหลาน
ผืนผ้าใบและประติมากรรมที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์นั้นรวมอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ของโลกชื่นชมการกระทำที่ผิดปกติและความลึกของแนวคิดเชิงอุดมการณ์
ข้อมูลชีวประวัติและการประชุมเชิงปฏิบัติการ Verrocchio
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Andrea del Verrocchio ซึ่งมีชื่อจริงว่า Andrea di Michele Cioni เป็นที่รู้กันว่าเขาเกิดที่ฟลอเรนซ์ (Firenze) ประมาณปี 1435 ในวัยเด็กและเยาวชนเขาชอบดนตรีแสดงความชอบด้านวิทยาศาสตร์เทคนิครักเรขาคณิตและดาราศาสตร์ ครอบครัวของเจ้านายในอนาคตไม่ได้อยู่ในตระกูลขุนนาง แต่ขอบคุณพ่อของเขาที่ทำงานเป็นช่างฝีมือและต่อมาทำงานในการบริการศุลกากรของเมืองเขาไม่รู้สึกถึงความต้องการวัสดุพิเศษ
หลังจากการตายครั้งแรกของคนหาเลี้ยงครอบครัว Andrea อายุ 17 ปีต้องทำมาหากินด้วยตัวเองและจัดหาอาหารให้กับพี่น้องชายหญิงของเธอบางคน ในขณะเดียวกันความหลงใหลในงานศิลปะและความปรารถนาที่ไม่รู้จักพอที่จะสร้างผลงานที่สวยงามได้กำหนดชะตากรรมของชายหนุ่ม
เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Andrea รุ่นเยาว์เช่นเดียวกับศิลปินและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงหลายคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นด้วยการฝึกฝนและทำงานในหนึ่งในการประชุมเชิงปฏิบัติการเครื่องประดับในฟลอเรนซ์ เขามีส่วนร่วมไม่เพียง แต่ในการผลิตเครื่องประดับที่มีค่า แต่ยังได้เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพพลาสติกและสถาปัตยกรรม ครูคนแรกของเขาคือ Giuliano Verrocci ซึ่งมีนามสกุล Andrea ยืมในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยสำหรับนามแฝงในอนาคตของเขา
ไม่กี่ปีต่อมา Andrea del Verrocchio ได้ก่อตั้งเวิร์คช็อปศิลปะของเขาเองซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวฟลอเรนซ์ สถานที่แห่งนี้ได้กลายเป็นแหล่งการศึกษาที่หลากหลายและประสบการณ์ระดับมืออาชีพที่มีค่าสำหรับกาแลคซีทั้งหมดของเด็กศิลปินและช่างแกะสลักที่มีอนาคตอนาคตยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งเหล่านี้รวมถึง:
- Sandro Botticelli
- เปียโตรเปรูเกีย (เปียโตรเปรูเกีย);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- เลโอนาร์โดดาวินชี
การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Verrocchio ครองบรรยากาศแห่งความรักไม่รู้จบของศิลปะวิทยาศาสตร์ปรัชญาและวรรณกรรม นอกเหนือจากการศึกษาวิธีการทำงานแบบดั้งเดิมกับสีโลหะหินพลาสเตอร์และเครื่องหนังแล้วยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวินัยและการประยุกต์ใช้งานจริงในการวาดภาพและประติมากรรมข้อพิพาทเกิดขึ้นกับคุณค่าทางศิลปะของงานบางอย่าง .
Verrocchio ได้รับความเคารพและอุปถัมภ์จากประชาชนผู้มีอิทธิพลและผู้อุปถัมภ์ของเมืองฟลอเรนซ์อย่างลึกซึ้ง ตัวแทนของกลุ่มเมดิชิแสดงความสนใจเป็นพิเศษในการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้ปกครองที่ไม่ได้พูดของสาธารณรัฐ ด้วยความสามารถและความสามารถที่ยอดเยี่ยม Verrocchio สามารถตกแต่งงานเลี้ยงของผู้สูงศักดิ์และการออกแบบงานเฉลิมฉลองในศาล
ชีวิตส่วนใหญ่ของเขาเขาอาศัยและทำงานในเมืองบ้านเกิดของเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้าเขาย้ายไปเวนิส (เวเนเซีย) ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 53 ปีในปี 1488
รูปปั้นและภาพวาด - รูปแบบพิเศษของอาจารย์
ในวงการศิลปะเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Verrocchio หันไปวาดภาพไม่เร็วกว่ายุค 60 ของศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดของเขาอุทิศให้กับวิชาศาสนาเป็นหลัก
สถานที่ที่โดดเด่นในเรื่องข่าวประเสริฐที่สร้างขึ้นใหม่โดยศิลปินคือภาพของพระแม่มารี (โดยทั่วไปคือพระคริสต์น้อย) ในผลงานของ Verrocchio พระแม่มารีมักปรากฏเป็นสาวพรหมจารีที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความอ่อนน้อมถ่อมตนที่เงียบสงบ คุณลักษณะที่โดดเด่นของสไตล์คือความซับซ้อนของชนชั้นสูงความพิถีพิถันในการถ่ายทอดรายละเอียดความแม่นยำและความคมชัดของภาพจิตวิญญาณและการแต่งบทเพลงของภาพ เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่ใช่ภาพเขียนทั้งหมดที่รู้จักกันในชื่อผลงานของ Verrocchio สามารถนำมาประกอบกับความแม่นยำในการประพันธ์ผลงานของศิลปินชาวฟลอเรนซ์
งานประติมากรรมนั้นอ่านอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของศิลปะโบราณและมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano Verrocchio พยายามอย่างสมบูรณ์แบบและในหลาย ๆ ด้านก็ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ผลงานของประติมากรซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเลงโลหะที่ดีที่สุดในยุคของเขามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาพลาสติกหล่อบรอนซ์
การล้างบาปของพระคริสต์
การบัพติศมาด้วยภาพวาดของพระคริสต์ (Battesimo di Cristo) ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของอาจารย์โดยได้รับความร่วมมือจากนักเรียนของเขาคือ Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นเด็กนักเรียนในยุค 70 พล็อตขึ้นอยู่กับฉากในพระคัมภีร์ไบเบิ้ลซึ่งเป็นที่ยอมรับจากพระวรสารนักบุญแมทธิวซึ่งมักพบในภาพเขียนของจิตรกรในยุคนั้น
ในการแก้ปัญหาแบบเรียงความซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางของพระผู้ช่วยให้รอดยืนอยู่ในน่านน้ำของจอร์แดนเป็นภาพเช่นเดียวกับในภาพของจอห์นเดอะแบปทิสต์ลักษณะของภาพวาดยุคกลางมีการติดตาม ตัวละครไม่ได้มีบุคลิกลักษณะที่แตกต่างพวกเขาค่อนข้างทำหน้าที่ของสัญลักษณ์เป็นตัวเป็นตนพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและจิตวิญญาณลึก ดูเหมือนว่าการเคลื่อนไหวจะถูก จำกัด ไม่มีพลวัตท่าทางต่าง ๆ จะดูเป็นของเทียม พื้นหลังที่ชวนให้นึกถึงไม่ใช่ทิวทัศน์ แต่การตกแต่งนั้นไร้ความรู้สึกของพื้นที่และมุมมอง ในขณะเดียวกันงานก็โดดเด่นด้วยจานสีที่หลากหลายและความหลากหลายของเฉดสี
ที่มุมซ้ายล่างของรูปภาพเป็นรูปเทวดาน้อยสวมชุดคลุมสีน้ำเงิน Leonardo da Vinci เป็นผู้เขียนส่วนนี้ของงานที่ดำเนินการ (ไม่เหมือนงานทั้งหมด) ไม่ได้โดยอุบาทว์ แต่โดยสีน้ำมัน
จนกระทั่งปี ค.ศ. 1530 ภาพเขียนนั้นอยู่ในโบสถ์ซานซัลวี่ในฟลอเรนซ์จากนั้นก็ถูกถ่ายโอนไปยังแกลเลอรี Uffizi (Galleria degli Uffizi) ที่จัดแสดงในวันนี้
- ฉันแนะนำให้คุณจองไกด์เพื่อทำความเข้าใจเกี่ยวกับการจัดแสดงแกลเลอรี่
เดวิด
รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ David ที่เกือบจะเป็นเมตร (125 ซม.) สร้างขึ้นด้วยทักษะทางเทคนิคที่น่าทึ่งย้อนไปถึงยุค 60-70 ของศตวรรษที่สิบห้า งานประติมากรรมนี้ยกย่อง Verrocchio และกลายเป็นมาตรฐานของพลาสติกเรเนซองส์อย่างถูกต้อง ในงานของอาจารย์อิทธิพลของโดนาเทลโลและรูปปั้นของราชาผู้เยาว์อายุน้อยซึ่งเป็นนักรบที่ได้รับชัยชนะที่สร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนสามารถตรวจสอบได้อย่างชัดเจน
รูปปั้นของ Verrocchio มีความโดดเด่นด้วยความสง่างามขุนนางความชัดเจนและความแม่นยำทางกายวิภาคของการถ่ายทอดรูปแบบของร่างกายมนุษย์ ราชาแห่งพระคัมภีร์ที่สร้างขึ้นโดยประติมากรปรากฏเป็นชายหนุ่มผู้กล้าหาญผู้มีชัยชนะเพลิดเพลินกับชัยชนะเหนือโกลิอัทที่พ่ายแพ้ รูปร่างที่เพรียวบางของเขาแต่งกายด้วยเสื้อหนังที่กระชับ ท่าทางที่ผ่อนคลายรอยยิ้มบนริมฝีปากครึ่งหัวหันกลับ - รายละเอียดทุกอย่างบอกเกี่ยวกับความพึงพอใจและความมั่นใจในตัวเองของฮีโร่และหัวอันทรงพลังที่ถูกตัดขาดของยักษ์นอนอยู่ที่เท้าของนักรบหนุ่มเน้นคุณค่าของการต่อสู้
มีตำนานตามที่ Leonardo da Vinci เป็นผู้กำหนดให้กับ Verrocchio ผู้ทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นของ David แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพิสูจน์ความน่าเชื่อถือของตำนานนี้
งานประติมากรรมได้รับหน้าที่จากตระกูลเมดิชิและเดิมทีตั้งใจจะใช้เป็นของตกแต่งสำหรับ Villa Careggi หลังจากนั้นรูปปั้นก็ถูกย้ายไปที่วังเวคคิโอซึ่งเป็นที่ตั้งของฟลอเรนซ์ฟลอเรนซ์และในปี 1777 งานของอาจารย์ก็มาที่ Uffizi Gallery ปัจจุบันรูปปั้นอันงดงามของ Verrocchio รวมอยู่ในสมบัติของพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติบาร์เกลโล (Museo Nazionale del Bargello)
- ฉันแนะนำให้คุณอ่านเกี่ยวกับ David Michelangelo
รับรองโทมัส
งานอนุสรณ์ของคริสร์และเซนต์โทมัสในวงการประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกอีกอย่างหนึ่งว่า Unbelief (หรือ Assurance) ของเซนต์โทมัส (Incredulita di san Tommaso) ดำเนินการใน 60-80 ปีของศตวรรษที่สิบห้า
กลุ่มประติมากรรมเดิมติดตั้งในหนึ่งใน 14 niches ที่ประดับผนังด้านนอกของโบสถ์ Orsanmichele ในฟลอเรนซ์ตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยสำเนาและต้นฉบับซึ่งได้รับการบูรณะขนาดใหญ่ในปลายศตวรรษที่ผ่านมาถูกเก็บไว้ในผนังของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเดียวกันที่ตั้งอยู่ที่วัด
ภาพของพระผู้ช่วยให้รอดมีบทบาทโดดเด่นอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ยืนอยู่ทางด้านซ้ายร่างของเขายื่นออกไปนอกซอก แต่ความสามัคคีของเสื้อคลุมที่ไหลผ่านวิญญาณแห่งท่าทางและดราม่าลึกลงไปบนใบหน้าของวีรบุรุษทำให้เกิดความรู้สึกสมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบ วิธีการแก้ปัญหาแบบเรียงความของประติมากรรมซุ้มนั้นเป็นนวัตกรรมที่แท้จริงสำหรับศิลปะในยุคนั้น
