ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดัง Michelangelo Merisi da Caravaggio (อิตาลี: Michelangelo Merisi da Caravaggio) เป็นที่รู้จักในฐานะนักปฏิรูปการวาดภาพที่สว่างที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบหก - XVII (อายุการใช้งาน: 1571 - 1610)
คาราวัจโจประสบความสำเร็จในการใช้ความแตกต่างของแสงและเงาในภาพวาดของเขาที่แม้กระทั่งศิลปิน“ คาราโวกกิสต์” ทั้งรุ่นก็ปรากฏตัวตามเขา คาราวัจโจไม่รู้จักกฎที่มีอยู่ว่าการใช้การวาดเป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างภาพในอุดมคติบนผืนผ้าใบ - เขาพรรณนาคนจริงในภาพวาดของเขา: เด็กข้างถนน, โสเภณี, คนชรา
เจ้านายไม่ได้ทิ้งภาพร่างเดียวให้กับลูกหลาน - เขาสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบทันที
ชีวประวัติ
ศิลปินเกิดในย่านชานเมืองของมิลานซึ่งหลังจากเกิดโรคระบาดเขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อ แต่เนิ่น ๆ และแม่ของเขาย้ายไปกับลูก ๆ ของเธอที่เมืองคาราวัจโจ ชายหนุ่มผู้มีความสามารถมีลักษณะซับซ้อนและไม่มีชีวิต ในปี ค.ศ. 1591 เขาต้องหนีไปยังกรุงโรมหลังจากการประลองโศกนาฏกรรมกับผู้เล่นการ์ดซึ่งหลังจากนั้นก็ปรากฎในผลงาน "Shuler"
โดยวิธีการที่เขาจะตกอยู่ใน scrapes ต่าง ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งตลอดอาชีพของเขา คาราวัจโจถูกสอบสวนซ้ำหลายครั้ง แต่ชื่อเสียงของนักวิวาทและนักเลงไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาต้องการ
ในเมืองหลวงพวกเขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเขาในฐานะจิตรกรการอุปถัมภ์และทักษะพื้นฐาน - จากผู้เชี่ยวชาญของโรงเรียนทิเชียน เนื่องจากมีอัจฉริยะในประวัติศาสตร์ศิลปะอยู่แล้วด้วยชื่อของ Michelangelo ศิลปินของเราจึงเลือกเส้นทางที่แตกต่าง - เขาใช้ชื่อเล่น "Caravaggio" คัดลอกชื่อของเมืองบ้านเกิดของเขา
ในโรมเขาทิ้งโลกให้เป็นภาพวาดที่ดีที่สุดในยุคความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี 1592 ถึง 1606
วันที่ 29 พฤษภาคม 1606 เกิดอุบัติเหตุอันน่าเศร้าเกิดขึ้นในชีวิตของคาราวัจโจ - Ranuccio Tomassoni ถูกฆ่าตายในระหว่างเกมบอลถนนและนายใหญ่ถูกพบว่ามีความผิดในคดีฆาตกรรม เพื่อไม่ให้ถูกกล่าวโทษศิลปินจึงออกเดินทางโดยออกจากโรม
จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ลาวัลเลตตา (วัลเลตตาเมืองหลวงของมอลตา) และเข้าสู่ลำดับของมอลตา อย่างไรก็ตามการท่องของเขาไม่ได้หยุดจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา เป็นผลให้ศิลปินเสียชีวิตจากโรคมาลาเรียเมื่ออายุ 39 ปีถูกลืมและถูกปฏิเสธทำให้เหลือผลงานชิ้นเอกของเขานับสิบสู่โลก
แปรง Caravazdo เป็นของสิ่งมีชีวิตแรกในภาพวาดอิตาลี - "ตะกร้าผลไม้" - หนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้นแบบซึ่งผลไม้ถูกวาดอย่างแม่นยำราวกับถูกยิงมาโคร
แต่เขาเริ่มอธิบายถึงผลไม้ก่อนหน้านี้เล็กน้อยเกี่ยวกับภาพของวัยรุ่น - นี่คือ "ชายหนุ่มที่มีตะกร้าผลไม้", "แบคคัส"
จิตรกรทำซ้ำแผนการที่ประสบความสำเร็จสูงสุด 2-3 ครั้งรับหน้าที่โดยขุนนางผู้มั่งคั่ง -“ หมอดูแห่งโชคลาภ”,“ เด็กชายทำความสะอาดผลไม้” (หนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก) เขาไม่ค่อยบรรยายภาพผู้หญิง -“ The Magitene Magdalene,”“ Judith Killing Holofernes,”“ Madonna and Child with St. Anne,” และงานอื่น ๆ อีกหลายอย่าง
กรุงโรมในช่วงต้นศตวรรษที่สิบแปดได้กลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินชาวยุโรป เมื่อเวลาผ่านไปต้นแบบของเทคโนโลยี "chiaroscuro" เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเองซึ่งเขามีนักเรียนที่มีความสามารถจำนวนมากเช่น Mario de Fiori, Spada และ Bartolomeo Manfredi
ต่อจากนั้นการเลียนแบบของ "chiaroscuro" Caravaggio กลายเป็นที่ประจักษ์ในภาพวาดของ Velazquez และ Rubens, Rembrandt และ Georges de Latour
ผลงานของศิลปินบางส่วนสูญหายไปอย่างถาวรและในกรุงโรมมีภาพเขียนจำนวนมากโดยคาราวัจโจซึ่งสามารถมองเห็นได้ฟรีในโบสถ์และชำระเงินในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชันส่วนตัว ต่อไปเราจะให้รายชื่อทั้งหมดของภาพวาดพร้อมที่อยู่สำหรับแฟน ๆ ที่แท้จริงของผลงานของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
ฟรี
คริสตจักรของ San Luigi dei Francesi
- ที่อยู่: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
คนรักภาพเขียน Caravaggio ส่วนใหญ่มักจะไปที่วัดศักดิ์สิทธิ์ของ San Luigi dei Francesi - หนึ่งใน "ไข่มุก" ของกรุงโรม แต่จากชื่อเป็นที่ชัดเจนว่าคริสตจักรเปิดให้ชุมชนฝรั่งเศส มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นบรรณาการแด่พระราชาหลุยส์ทรงเครื่องแห่งฝรั่งเศส (1214-1813) ซึ่งสามารถทำลายล้างความเป็นปฏิปักษ์ของคริสตจักรและความเป็นผู้นำทางโลก และในไบแซนเทียมผู้ปกครองก็สามารถเห็นด้วยกับการไถ่ของที่ระลึกอันศักดิ์สิทธิ์ของโลกที่นับถือศาสนาคริสต์ทั้งหมด - มงกุฎหนามแห่งพระผู้ช่วยให้รอด (เก็บไว้ในฝรั่งเศส)
คริสตจักรกลายเป็น“ การก่อสร้างระยะยาว” อีกครั้งอย่างไรก็ตามใน 70 ปีที่วัดศักดิ์สิทธิ์ที่เต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกเสร็จสมบูรณ์ในปี 1589 ทุกสิ่งที่นี่ตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณแห่งความเลื่อมใสแห่งเซนต์แมรีในฐานะที่เป็นชุดในนิกายโรมันคาทอลิก อย่างไรก็ตามอาคารดูค่อนข้างเรียบง่ายจากภายนอกยกเว้นรูปปั้นและความหรูหราทั้งหมดอยู่ข้างใน จิตรกรรมฝาผนังเฟรสโก Dominikino ตกแต่งด้วยหินอ่อนสีภาพในการปิดทอง
ที่นี่ใน Chapel of Contarelli (ทางซ้ายของแท่นบูชาหลัก) คุณสามารถดูผลงาน 3 ชิ้นของ Merisi da Caravaggio ที่ยิ่งใหญ่พร้อมฉากที่ปรากฎจากชีวิตของ Holy Apostle Matthew
จิตรกรเข้ามาแทนที่นายคนก่อนและหลังจาก Cavalliero d'Arpino มีบางอย่างที่ต้องทำให้เสร็จ แต่มีบางอย่างที่ต้องทำใหม่ คนที่จ้างคาราวัจโจเสี่ยงเพราะเจ้านายไม่ชอบสเก็ตช์ทำงานภายใต้ลำแสงทิศทางและสร้างองค์ประกอบที่แตกต่างจากผู้ร่วมสมัยหลายคนของเขา แต่ความเสี่ยงนั้นถูกต้องและวันนี้เรามีโอกาสเห็น "การเรียกอัครสาวกมัทธิว"
การเรียกอัครสาวกมัทธิว (ผ้าใบ 322 x 340 ซม. เขียนในปี ค.ศ. 1599) เป็นเรื่องราวที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการเรียกผู้เก็บภาษีพระเยซูในฐานะศิษย์หลังจากนั้นคนเลวีเหล้ากลายเป็นอัครสาวกและเป็นผู้เขียนพระวรสารมัทธิว เยาวชนที่แต่งตัวดีสองคนหมอบอยู่ใกล้นักเก็บภาษีพร้อมกับเพื่อนแท้ที่สนใจในภาพของพระผู้ช่วยให้รอดด้วยการใช้นิ้วชี้ที่พระองค์เลือก ในงานชิ้นหนึ่งจะรู้สึกถึงอิทธิพลของรุ่นก่อนเช่นมือที่โดดเด่นของพระหัตถ์ของพระเจ้าจากผ้าใบที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo ในโบสถ์ Sistine
เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าเซนต์แมทธิวเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของหน่วยงานด้านภาษีในเกือบทุกประเทศทั่วโลก
ความทรมานของเซนต์แมทธิว
"ความทุกข์ทรมานของนักบุญแมทธิว" (ผ้าใบขนาด 323 x 343 ซม. ทาสีในปี ค.ศ. 1599-1600) - ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นภาพของการฆาตกรรมผู้สอนศาสนาซึ่งเป็นภาพของคาราวัจโจ ผู้เชี่ยวชาญบอกว่าใบหน้าของศิลปิน - หนึ่งในร่างของผู้เห็นเหตุการณ์ในพื้นหลังหันหลังให้ ศิลปินสัจนิยมละเมิดศีลทางศาสนาและแทนที่สิ่งที่น่าสมเพชด้วยความสมจริงของความทุกข์สำหรับข่าวดี ผืนผ้าใบสำหรับวิหารครอบครัวของตระกูล Contarelli
นักบุญแมทธิวและทูตสวรรค์
"นักบุญแมทธิวและทูตสวรรค์" (ภาพวาดในปี ค.ศ. 1599-1602) - อัครสาวกที่ได้รับการดลใจได้รับการถ่ายทอดซึ่งได้ยินเสียงของทูตสวรรค์ซึ่งบันทึกเสียงข่าวประเสริฐของมัทธิว ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความจริงที่ว่าลูกค้ารู้สึกตกใจกับความสมจริงของภาพที่ซึ่งอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์เป็นภาพธรรมดาสามัญซึ่งตรงกันข้ามกับศีล
มหาวิหารเซนต์ออกัสติน
- ที่อยู่: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
โบสถ์เซนต์ออกัสติน (Sant'Agostino) เป็นสถานที่อีกแห่งหนึ่งในกรุงโรมที่ผู้รักศิลปะมีโอกาสได้เห็นผลงานชิ้นเอกของคาราวัจโจ อาคารหาได้ง่ายในจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน
ที่นี่คุณสามารถชื่นชมภาพวาดของ Caravaggio "Madonna di Loreto" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของปรมาจารย์อิตาเลียนในยุคนั้น
ความสมจริงของตัวละครในพระคัมภีร์และลักษณะพิเศษของการเขียนของคาราวัจโจทำให้เขาโด่งดังและมีรายได้ดี เขาทำตามคำสั่งที่ให้ผลกำไรในการออกแบบโบสถ์ ในทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเขาจิตรกรวาดภาพเรื่องราวพระกิตติคุณเป็นหลัก
Madonna di Loreto หรือ Mother of Pilgrims
"Madonna di Loreto หรือ Mother of Pilgrims" (ผ้าใบ, 1604-1605) - งานอยู่ในโบสถ์แรกทางด้านซ้ายและนี่คือผืนผ้าใบที่น่าตื่นเต้นที่สุดของนาย มีการแสดงตลกมากมาย - รูปแท่นบูชาของพระมารดาของพระเจ้าเขียนขึ้นมาจากโสเภณี
เหล่าทวยเทพมักจะโพสต์ให้กับทุกคนเสมอ แต่เขาเป็นคนแรกที่ปฏิเสธที่จะเปลี่ยนนางแบบธรรมดาให้กลายเป็นภาพในอุดมคติของพระแม่มารีและทิ้งทุกอย่างไว้เหมือนเดิม
บุคคลสำคัญต่างมีความขุ่นเคืองที่ทำให้เต้านมของพวกเขาดูอนาจารแม้ว่านี่จะเป็นเรื่องปกติสำหรับคุณแม่พยาบาล แต่มันเป็นการฝ่าฝืนกฎทั่วไปที่ทำให้ภาพของนักปฏิรูปของคาราวัจโจมีชื่อเสียง ผู้ร่วมสมัยบางคนยังรู้สึกอับอายด้วยเท้าสกปรกของผู้แสวงบุญที่ปรากฎในภาพ แต่นี่เป็นกฎแห่งความสมจริง
เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่รวบรวมไว้บนผืนผ้าของคาราวัจโจนั้นน่าประทับใจมากจนพวกเขาพยายามที่จะคัดลอกมันซ้ำ ๆ อย่างไรก็ตามลักษณะพิเศษของการเขียนไม่ได้ให้โอกาสนักลอกเลียนแบบและของปลอมทั้งหมดดูน่าเบื่อและซีด งานส่วนใหญ่ของ“ chiaroscuro” ผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่เขียนไว้ในเนื้อเรื่องในพระคัมภีร์ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นที่เคารพนับถือของชนชั้นนำศาสนา
มหาวิหารซานตามาเรียเดลโปโปโล
- ที่อยู่: Piazza del popolo
- เวลาทำงาน: 7:15-12:30, 16:00-19:00
อีกที่หนึ่งในกรุงโรมที่จัดแสดงผลงานศิลปะชิ้นเอกของคาราวัจโจและงานศิลปะอื่น ๆ อีกมากมาย มหาวิหาร Santa Maria del Popolo ที่ดูน่าเกลียดเปิดให้บริการในช่วงเช้าและเย็น สามารถเข้าถึงได้ง่ายโดยรถไฟใต้ดิน (สายสีแดง A) ไปยังสถานี Flaminio หรือเดินเท้าจาก Spanish Steps ในเวลา 10 นาที วัตถุนี้เป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางการท่องเที่ยวถัดจากประตูทางตอนเหนือของกรุงโรม (Porta del Popolo) ซึ่งมีอาคารที่โดดเด่นตั้งอยู่ทางด้านซ้ายซึ่งเป็นหนึ่งในเขตรักษาพันธุ์ของพระแม่มารี รูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของอาคารเป็นสิ่งหลอกลวง แต่ตามที่พระคัมภีร์กล่าวไว้ว่า: "ความงามทั้งหมดของธิดาแห่งกษัตริย์อยู่ข้างใน"
เป้าหมายของคุณคือโบสถ์ด้านซ้ายที่แท่นบูชา - ภาพวาดโดย Annibale Carracci และ Merisi da Caravaggio
การกลับใจของซาอูลหรือเปาโลในเส้นทางสู่ดามัสกัส
“ การกลับใจของซาอูล” หรือ“ เปาโลบนถนนสู่ดามัสกัส” (1601) - ภาพแสดงเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับการเริ่มต้นรับใช้พระเจ้าต่ออัครสาวกเปาโลอดีตซาอูล เขาเป็นที่รู้จักในโลกคริสเตียนในฐานะผู้ประพันธ์เอพิสต์หลายคนในพันธสัญญาใหม่ คาราวัจโจแสดงภาพเรื่องราวนี้หลายครั้งและตัวเลือกนี้เป็นภาพที่สมจริงที่สุดและเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะการแต่งเพลงกับม้า ชาวฟาริสีซาอูล (ซาอูล) ผู้ได้รับคำสั่งให้ขังคริสเตียนคนแรกเข้าคุกมีการพบกับพระเยซูเหนือธรรมชาติพูดกับเขาจากสวรรค์สู่ทางดามัสกัส เพื่อนนักเดินทางของเขาไม่เข้าใจอะไรเลย แต่กลับตกอยู่ในความงุนงงและแสงอันน่าอัศจรรย์ทำให้เปาโลตาบอดเป็นเวลา 3 วันซึ่งต่อมาพาเขาไปรักษาเยียวยากลับใจและรับใช้พระเจ้า
การตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์
"การตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์" (1600-1601) - บนผืนผ้าใบแสดงถึงอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ปีเตอร์ (ชื่อเดิมคือไซม่อน) ซึ่งได้รับเลือกจากพระคริสต์ซึ่งถูกตรึงกางเขนบนไม้กางเขน สถานการณ์ที่ผิดธรรมชาติซึ่งเหล่าอัครสาวกยอมรับว่าความตายคือความปรารถนาของผู้พลีชีพ เขาเชื่อว่าเขาไม่คู่ควรที่จะถูกตรึงกางเขนเหมือนพระคริสต์ นี่คือภาพของคาราวัจจิโอผู้ยิ่งใหญ่ในเรื่องของแสงและเงาเล่าให้ฟัง
เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์ในการทัศนาจรพิเศษไปยังเซนต์ปีเตอร์และวาติกันในยามรุ่งอรุณโดยไม่มีเส้นและฝูงชนของนักท่องเที่ยว
ต้องจ่าย
แกลอรี่ Borghese
- ที่อยู่: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- ค่าใช้จ่าย: 14 ยูโร - คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการซื้อตั๋วที่ไม่มีคนกลาง
- การเที่ยวชม Borghese Gallery
- บทความเกี่ยวกับแกลเลอรี่
เด็กผู้ชายและตะกร้าผลไม้
"The Boy and the Fruit Basket" (1593-1594) - นี่เป็นหนึ่งในผลงานแรกที่ภาพของผลไม้แต่ละชิ้นออกมาอย่างระมัดระวัง
แบคคัสป่วย
"Sick Bacchus" (1592-1593) - ภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงของจิตรกร ศิลปินหนุ่มในเวลานั้นป่วยหนักและไม่มีอาชีพ ฉันต้องทำตามคำสั่งโดยไม่ต้องพี่เลี้ยงและเขียนหน้าซีดสีเขียวของฉันด้วยกระจกสะท้อน หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของอาจารย์ถูกขายเพื่อการชำระหนี้จากคอลเล็กชันส่วนตัวของอาจารย์สอนวาดภาพของเขาในกรุงโรม Cavalier d'Arpino ถูกยึดและล้มลงในคอลเล็กชันของ Shipione Borghese หลานชายของพระสันตะปาปา ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะแห่งการวาดภาพไม่เพียงชื่นชมกับความทุกข์ทรมานของชายหนุ่มกึ่งเปลือยเปล่า แต่ยังเป็นภาพลักษณ์ที่ดีของแปรงองุ่นขาว - ชมพูและสีดำ
มาดอนน่าและเด็กกับเซนต์แอนน์
มาดอนน่าและเด็กกับนักบุญแอนน์ (1606) เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความเคารพมากที่สุดรู้จักกันในชื่อมาดอนน่าและงูที่ซึ่งพระคริสต์กับมารีเหยียบหัวของงูเห่า
แอนนาผู้เผยพระวจนะตามตำราคัมภีร์ไม่มีหลักฐานเป็นมารดาของมารียายของพระเยซูที่อวยพรเด็กเมื่อเขาถูกนำตัวไปที่วัดเป็นครั้งแรกในเรื่องนี้มีระยะทาง ทำงานเพื่อแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์แอนน์
นักบุญจอห์นเดอะแบปทิสต์
"John the Baptist" (1610) - มีหลายเวอร์ชั่นของพล็อตนี้ในขณะที่ภาพของเยาวชนที่เปลือยเปล่าหลายคนถูกเซ็นชื่อด้วยวิธีนี้ รูปแบบการเขียนของจิตรกรนั้นเป็นที่รู้จักโดยทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของการวาดภาพชายหนุ่มเปลือยกายโดยมีแสงสว่างชัดเจน แม้ว่าภาพในพระคัมภีร์จะได้รับการยกย่องจากจิตรกรหลายคน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สะท้อนภาพลักษณ์ที่รุนแรงของผู้เบิกทางซึ่งรับบัพติสมาในฝูงชนในจอร์แดน เขาอาศัยอยู่ในทะเลทรายปิดบังภาพเปลือยของเขาด้วยหนังสัตว์กิน acridas แห้งและน้ำผึ้งป่า เพื่อให้ความสำคัญกับงานของพวกเขาจิตรกรจึงให้ชื่อของ John the Baptist เพื่อความน่าเชื่อถือภาพเขียนของเจ้าหน้าที่และหนังแกะ - คุณสมบัติของคนพเนจรและนักพรต
ในความคิดของนักบุญเจอโรม
"Saint Jerome in Reflection" (1606) เป็นผืนผ้าใบที่มีความหมายทางปรัชญาที่กะโหลกศีรษะมนุษย์แจ้งให้ผู้เฒ่าเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงสาระสำคัญของการเป็น ได้มีการกล่าวว่าพล็อตนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนหลายคนในงานวรรณกรรมและศิลปะ จำ "เป็นหรือไม่เป็น ... "?
เดวิดโกลิอัท
"เดวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" (1609-1610 กรัม) เป็นภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดที่จิตรกรพาเขาไปเป็นเวลานานและปรับปรุง
นี่คือหนึ่งในภาพวาดต่อมาของคาราวัจโจ ศิลปินยังผิดกฎหมายและหวังว่าจะได้รับการอภัยจากสมเด็จพระสันตะปาปา คาราวัจโจแสดงภาพตัวเองเป็นโกลิอัทซึ่งดาวิดตัดหัวของเขา แต่ดาวิดไม่ได้ปรากฏในภาพในฐานะผู้ชนะ - เขาดูที่ศีรษะที่ตัดขาดของโกลิอัทด้วยความเห็นใจเกือบ คาราวัจโจส่งภาพไปยังกรุงโรมเพื่อเป็นของขวัญแก่พระคาร์ดินัล Shipione Borghese เพื่อรับการอภัยโทษจากสมเด็จพระสันตะปาปาและเป็นสัญลักษณ์ของดาบของดาวิดที่เป็นตัวอักษร“ h.o.s” ซึ่งหมายถึง
แม้ว่าเราจะเห็นว่าหัวไม่สมส่วน แต่นี่ไม่ใช่ความผิดพลาดของศิลปินเลย
ในคัมภีร์ไบเบิลเดวิดอธิบายว่าเป็นเด็กหนุ่มผมบลอนด์ที่หล่อ เมื่อกองทหารของอิสราเอลและฟิลิสเตียยืนอยู่ในสนามรบผู้เลี้ยงแกะดาวิดนำอาหารกลางวันมาให้พี่น้อง แต่การต่อสู้ไม่ได้เริ่มต้น - อิสราเอลไม่มีนักรบที่คู่ควร และโกลิอัทยักษ์ (สูง 2.5 เมตร) เด่นชัดคำสาปและคำสาปแช่งต่ออิสราเอล ดาวิดรู้สึกขุ่นเคืองกับน้ำเสียงที่เหยียดหยามของชาวอิสราเอลและพระเจ้าของพวกเขาและพระองค์ทรงประหารคนจองหองที่หน้าผากด้วยหินสลิง จากนั้นเขาก็ตัดหัวเพื่อสนับสนุนอิสราเอล ดังนั้นในภาพหัวของโกลิอัทนั้นใหญ่มากและเดวิดก็ยังเด็กมาก
วาติกัน Pinacoteca
- ที่อยู่: Viale Vaticano
- ค่าใช้จ่าย: 20 ยูโร
- เวลาทำงาน: จาก 9:00 น. ถึง 16:00 น
- เที่ยวชมพิพิธภัณฑ์วาติกันพร้อมไกด์ที่มีใบอนุญาต
- พิพิธภัณฑ์วาติกันทัวร์กลางคืนในวันศุกร์
นอกจากนี้ภาพเขียนโดย Caravaggio อยู่ในวาติกัน Pinakothek ซึ่งรวมอยู่ในความซับซ้อนของพิพิธภัณฑ์วาติกัน
การฝังศพของพระคริสต์
ในนครวาติกันการจ้องมองของผู้แสวงบุญจำนวนมากนำเสนอภาพประกอบของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล "การฝังศพของพระคริสต์" (ผ้าใบ 300 x 203 ซม. ทาสีในปี 1602-1603) องค์ประกอบนี้ถูกคัดลอกโดยผู้ติดตามหลายคนของคาราวัจโจก็เป็นที่รู้จักกันว่า "ตำแหน่งในหลุมฝังศพของพระคริสต์" เขาถูกย้ายออกจากไม้กางเขนและวางไว้ในถ้ำเพื่อใช้เป็นสถานที่ฝังศพ
หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่ถูกเก็บไว้ในวาติกัน Pinakothek ถูกเขียนขึ้นสำหรับคริสตจักรของ Chiesa Nuovo การประพันธ์ประทับใจกับความลึกของโศกนาฏกรรมของฉากกลางของข่าวประเสริฐ - การตรึงกางเขนของพระผู้ช่วยให้รอดและการฝังศพของเขาก่อนการฟื้นคืนชีพอันอัศจรรย์ของพระองค์ พระเยซูสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขนเพราะบาปของมนุษยชาติทั้งปวงกลายเป็นการเสียสละเพื่อการชดใช้ที่สมบูรณ์แบบสำหรับพระเจ้า หนึ่งในอาการที่แข็งแกร่งที่สุดของโศกนาฏกรรมในผืนผ้าใบที่เหมือนจริงของนาย
กรณีพิเศษเป็นที่รู้จักกันเมื่อความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อความสมจริงมาถึงความคลั่งไคล้ - ภาพของธรรมชาติที่ตายแล้วสำหรับภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส"
ในฐานะที่เป็นที่รู้จักจากพระวรสารพระเยซูมาเพื่อฟื้นคืนชีพเพื่อนที่ตายแล้วของเขาพี่ชายมาร์ธาและแมรี่ในวันที่ 4 เมื่อร่างกาย "กำลังเหม็นแล้ว" ผู้ดูแลปฏิเสธที่จะทำเช่นเดียวกันกับซากศพเน่าเปื่อยและคาราวัจจิโอบังคับให้พวกเขายืนขู่อย่างนั้นจนกว่าเขาจะไปถึงเป้าหมาย แต่งานนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ภูมิภาคของเมืองเมสซีนา (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) ในซิซิลีในเมืองเมสซีนาไม่ใช่ในกรุงโรม
Palazzo Doria-Pamphili
- ที่อยู่: Via del Corso, 305
- ตั๋ว: 12 ยูโร
- เวลาทำงาน: จาก 9:00 น. ถึง 19:00 น
Palazzo Doria Pamphilj เป็นอาคารสีเทาพร้อมสถาปัตยกรรมที่น่าจดจำซึ่งเป็นของพระคาร์ดินัลต่อจากนั้นวังก็กลายเป็นกรรมสิทธิ์ของเอกชนจากตระกูล Aldobrandini ไปยัง Pamphili ซึ่งเกี่ยวข้องกับตระกูล Doria อีกตระกูลหนึ่ง ลูกหลานของพวกเขาทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากในการเติมเต็มคอลเล็กชันของผลงานชิ้นเอกของครอบครัวด้วยการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ ๆ รวมถึงภาพวาด 2 ภาพโดย Caravaggio
สำนึกผิดมักดาลี
"Penitent Magdalene" (1595) เป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่เป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการกลับใจของหญิงแพศยาที่ถูกล่วงประเวณีซึ่งพระเยซูไม่อนุญาตให้พวกฟาริสีและนักกฏหมายใช้หิน ทุกคนรู้คำพูดของพระเยซู "ผู้ไม่มีบาป - โยนก้อนหินใส่เธอก่อน" ซึ่งทำให้ผู้หญิงคนนี้มีสิทธิ์ในชีวิตและกลับใจ จากนั้นเธอก็ล้างเท้าของพระเยซูด้วยน้ำตาและทาด้วยธูปอันมีค่าในวันตรึงกางเขน
พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์
"พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์" (2138) - แสดงให้เห็นถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ขณะที่หนีไปพร้อมกับลูกซึ่งอธิบายไว้ใน "พระวรสารนักบุญแมทธิว" ตอนที่โด่งดังจากชีวิตของโจเซฟและแมรีที่ถูกบังคับให้ต้องซ่อนตัวจากกษัตริย์เฮโรดผู้สั่งให้ทหารฆ่าเด็กทารกอายุไม่เกิน 2 ปี เหตุผลของความโกรธก็คือคำพยากรณ์เกี่ยวกับการกำเนิดของพระเมสสิยาห์และผู้ช่วยให้รอดซึ่งบอกโดยจอมเวทที่เห็นดาวของเบ ธ เลเฮม
Palazzo corsini
Palazzo Corsini ตั้งอยู่ในย่าน Trastevere ถัดจาก Villa Farnesina สวนอาคารและคอลเล็กชันงานศิลปะเป็นของตระกูลฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียงซึ่งย้ายมาอยู่ที่กรุงโรม นอกจากนี้ยังมีภาพวาดของคาราวัจโจ
John the Baptist
"John the Baptist" (1603-1604) เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่โด่งดังเกี่ยวกับ John the Baptist ที่อาศัยอยู่ในทะเลทรายและรับบัพติศมาในน่านน้ำของจอร์แดน ในสมัยนั้นเป็นภาพพระคัมภีร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดภาพหนึ่งจึงมีหลายเวอร์ชั่น แม้แต่คาราวัจโจยังมีภาพวาดหลายภาพที่มีชื่อเดียวกัน รูปนักพรตที่กิน acridas (ตั๊กแตนกินได้) ในทะเลทรายและน้ำผึ้งป่าที่คลุมกายที่เปลือยเปล่าของเขาด้วยหนังและให้บัพติศมาในจอร์แดน พระเยซูทรงเรียกเขาว่าผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ในช่วงเวลาดังกล่าวธรรมชาติที่กึ่งเปลือยมักถูกวาดโดยศิลปินและเมื่อพวกเขาต้องการขายภาพวาดที่มีภาพของชายหนุ่มที่ทำกำไรได้พวกเขาเสริมภาพลักษณ์ด้วยทีมงานของคนจรจัดและหนังแกะ
ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าทำไมคาราวัจโจจึงวาดฉากจากพระวรสารในทศวรรษที่ผ่านมา
ไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนผู้ทำบาปกลับใจให้กับพระเจ้าคำสั่งจ่ายที่ดีของศิลปินในโบสถ์หรือการอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ไม่เป็นที่รู้จัก ต้นแบบของภาพวาดลงนามในผลงานของทศวรรษที่ผ่านมาด้วยตัวอักษร "F" ซึ่งหมายถึง "พี่ชาย" (สมาชิกของกลุ่มภราดรภาพของผู้ศรัทธา) ผืนผ้าของเขามีค่าในการที่พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงฉากในธีมของพระคัมภีร์ แต่ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจในเชิงลึก
Odescalchi Collection - Balbi
- ที่อยู่: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
การเปลี่ยนแปลงของซาอูล
"การเปลี่ยนแปลงของซาอูล" (ค. 1600) - หนึ่งในองค์ประกอบของการประพันธ์ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับความสมจริงของมัน - ตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลปิดตาด้วยแสงอันศักดิ์สิทธิ์จากท้องฟ้า การกระทำของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์บอกถึงพวกฟาริสี“ ความกระตือรือร้นอันเต็มเปี่ยมของขนบธรรมเนียมประเพณีของพ่อ” และกฎของโมเสสซึ่งเก็บรักษาสาวกคนแรกของพระเยซูคริสต์ด้วยความกลัว แสงอันศักดิ์สิทธิ์ทำให้เขาตาบอดเป็นครั้งแรกจากนั้นเปลี่ยนชีวิตของเขาอย่างรุนแรงและซาอูล (ซาอูล) กลายเป็นพอลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัครสาวก
พล็อตเรื่องการกลับใจของซาอูลในรุ่นนี้เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ลูกค้าปฏิเสธสำหรับโบสถ์เชอราซีในโบสถ์ซานตามาเรียเดลโปโปโลซึ่งเขียนไว้ด้านบน มันถือว่าเป็นงานที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าของอาจารย์ "chiaroscuro" ถึงแม้ว่าการเล่นของแสงและเงาที่เลียนแบบไม่ได้จะเป็นตัวบ่งชี้ที่นี่ องค์ประกอบที่ซับซ้อนพร้อมพล็อตที่น่าทึ่งสะท้อนให้เห็นในทุกท่าทาง - ซาอูลที่ตาบอดได้หลับตาด้วยมือของเขา บนถนนสู่ดามัสกัสเขาตาบอดด้วยแสงอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งนำไปสู่การกลับใจหลังจากนั้นเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะอัครสาวกเปาโลผู้เขียนส่วนสำคัญของพันธสัญญาใหม่
พิพิธภัณฑ์ Pinecoteca of Capitoline
Fortuneteller หรือ Fortune Teller
“ The Fortune Teller” หรือ“ Fortune Teller” (ผ้าใบ 99 x 131 ซม., 1594-1595) ศิลปินเขียนพล็อตหลายครั้งเพื่อให้ลูกค้าที่ร่ำรวย นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบหลายอย่างซึ่งผู้ติดตามของเขาซ้ำหลายครั้ง อย่างไรก็ตามภาพวาดของเขามีเอฟเฟกต์ของแสงและเงาอย่างน่าทึ่ง
เลียนแบบไม่ได้ทำให้ง่ายต่อการแยกแยะจากต้นฉบับ
ศิลปินหนุ่มที่เดินทางมาถึงกรุงโรมทดลองอย่างมากมายโดยมองหาลักษณะที่เป็นลักษณะของผืนผ้าใบของเขา
จิตรกรผู้มีความสามารถปฏิเสธวิธีการที่นิยมใช้กันทั่วไปในการวาดภาพของความมีมารยาท เขาปฏิเสธสไตล์การเขียนที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในยุคบาโรกเขารู้สึกประทับใจกับความสมจริงของลอมบาร์ด
ผู้ร่วมสมัยเป็นพยานเกี่ยวกับเรื่องราวที่แท้จริงของการประชุมคาราวัจโจกับชาวยิปซีผู้ทำนายชะตากรรมที่ยากลำบากของเขา เขาให้เงินของเธอและเชิญเธอเข้ามาในบ้านเพื่อเป็นต้นแบบสำหรับผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขา“ Fortuneteller”
หลายแปลงบนผืนผ้าของเขาไม่เกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนาและฉากประเภทเหล่านี้ในวันนี้ให้โอกาสในการเข้าใจว่าชาวอิตาเลียนมองดูอย่างไรในสมัยนั้น โคตรของเขาเกี่ยวกับผืนผ้าวิถีชีวิตของพวกเขา, เสื้อผ้า, จานและเครื่องดนตรีตอนนี้เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับภาพวาดที่นิยมมากที่สุดรวมถึง "หมอดู Fortune"
รุ่นที่สองของ Fortune Teller โดย Caravaggio อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
วังบาร์เบรินี
นักท่องเที่ยวของ Palazzo Barberini สามารถพบได้ที่ Via delle Quattro Fontane 13 ใกล้กับน้ำพุที่มีชื่อเสียง วังที่งดงามสไตล์บาโรกเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีคนมาเยี่ยมชมมากที่สุดซึ่งมีการสร้าง Caravaggio ที่โดดเด่นมากกว่าหนึ่งแห่ง
จูดิ ธ ฆ่า Holofernes
"Judith Killing Holofernes" (2142) เป็นภาพตัวอย่างของตำนานที่มีชื่อเสียง ทุกอย่างผิดปกติบนผืนผ้าใบและทำลายภาพวาดแบบดั้งเดิมของยุคสมัยนั้น สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือความน่ารังเกียจของชาวม่ายชาวยิวที่น่ารังเกียจในระหว่างการตัดหัวผู้บัญชาการของชาวบาบิโลน
ดอกนาซิสซัส
"Narcissus" หรือ "ชายหนุ่มมองตัวเองด้วยการสะท้อน" (2142) - ภาพวาดแสดงให้เห็นว่าชายหนุ่มคนหนึ่งกำลังจ้องมองเงาสะท้อนของเขาในน้ำ พล็อตของภาพมีชื่อเสียงมากและถูกนำมาจาก Metamorphoses ของโอวิด: ชายหนุ่มที่สวยงามซึ่งผีสางเทวดารักปฏิเสธความรักของเธอซึ่งเขาถูกลงโทษโดยพระเจ้า
น่าเสียดายที่ภาพเขียนบางภาพของคาราวัจโจถูกขโมยหรือสูญหายบางภาพก็มีภาพเขียนที่เขียนด้วยพู่กันของคาราวัจโจ แต่การประพันธ์ของพวกเขาถูกโต้แย้ง มีงานอื่น ๆ แต่พวกเขาตกแต่งคอลเลกชันของยุโรปและอเมริกา ภาพเขียนส่วนใหญ่อยู่ในกรุงโรมที่เรามีความสุขที่จะเชิญชวนให้คุณเป็นแรงบันดาลใจ
ยินดีต้อนรับสู่ทัวร์ใจของเราในกรุงโรม
